The Hours (Banda de sonido) - Philip Glass (2002)

The Hours (Las Horas) es una película dramática de Estados Unidos del año 2002 musicalizada por Philip Glass. Fue dirigida por Stephen Daldry. El guión, escrito por David Hare, es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer en 1999.

Toda la historia tiene lugar en el transcurso de un mismo día; trata sobre tres mujeres en diferentes épocas y generaciones, cuyas vidas se conectan a través de la novela de Virginia Woolf Mrs. Dalloway. Nicole Kidman encarna a Virginia Woolf en 1923, mientras escribía Mrs. Dalloway, Julianne Moore es una esposa infeliz que lee el libro en el año 1951, y Meryl Streep interpreta a una editora bisexual neoyorquina, una Mrs. Dalloway moderna que cuida de un amigo escritor, con quien tuvo un romance en su juventud, en etapas avanzadas del sida y ha decidido prepararle una fiesta.

El largometraje se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 25 de diciembre de 2002. Recibió diversos premios internacionales, incluyendo el Oscar a la mejor actriz para Nicole Kidman.

Lista de temas

 1. The Poet Acts 03:40
 2. Morning Passages 05:30
 3. Something She Has to Do 03:09
 4. "For Your Own Benefit" 02:00
 5. Vanessa and the Changelings 01:45
 6. "I'm Going to Make a Cake" 04:01
 7. An Unwelcome Friend 04:08
 8. Dead Things 04:21
 9. The Kiss 03:54
10. "Why Does Someone Have to Die?" 03:53
11. Tearing Herself Away 05:00
12. Escape! 03:48
13. Choosing Life 03:50
14. The Hours 07:44

Tiempo total 56:43

Alineación

Philip Glass / Compositor
Michael Riesman / Piano
The Lyric Quartet:
Rolf Wilson / Violín
Edmund Coxon / Violín
Nicholas Bar /Viola
David Daniels / Violonchelo
Chris Laurence / Contrabajo
Orquesta dirigida por Nick Ingman

(Ficha técnica completa en la parte final de la reseña)

En las extras de la película encontramos este esclarecedor testimonio sobre las dificultades que pueden presentarse al buscar la música para una película, y cuál fue el camino para elegir al autor de la misma.

El Acusticazo (2017)

El 8 de Junio se realizó El Acusticazo, en el Teatro Gran Rex. Para los que vivimos El Acusticazo de 1972 esta nueva presentación significa muchísimo. Mucha nostalgia, pero también mucha esperanza.

Transcribo la nota sobre este evento publicada en Página 12, escrita por Cristian Vitale, titulada “Una noche de emociones desenchufadas”.

Pero antes te invito a que veas el video presentación que se publicó en el canal LITTO NEBBIA PAGINA OFICIAL

Litto Nebbia, León Gieco, Edelmiro Molinari, David Lebón, Raúl Porchetto y Nito Mestre, entre otros, recrearon el mítico festival realizado en 1972. También participaron músicos de generaciones posteriores, como Nekro y Fernando Ruiz Díaz. Al final, todos cantaron “La balsa”.

 “No hay Acusticazo sin ‘Guilmar`”, cuenta León Gieco que le acababa de decir Lito Vitale, en bambalinas. ¿Qué es “Guilmar”? Muchos dicen que la mejor canción de aquel concierto que terminó grabado –y publicado– gracias a la ocurrencia en acto de Robertone, legendario sonidista del rock argentino. Y si lo pedís, y anda el rey León por ahí, lo tenés. Hacia el final del set acústico que le tocó hacer, el santafesino recreó “Algo de paz” con –casi– todos los músicos que habían participado del festival realizado en 1972, y entre ellos el autor e intérprete de aquella linda canción: Miguel Krochic. También lo rodeaban Edelmiro Molinari, David Lebón, Raúl Porchetto, Carlos Daniel Fregtman, Eugenio Pérez, del dúo folk Miguel y Eugenio (que con el ingreso de Diego y Pablo, se transformaría en Aucán), y Litto Nebbia desde atrás, para que se escuche bien fuerte aquella frase concebida por Raúl, que bien puede tender un puente entre ambos climas de época. “Te pide luz mi mente, te pide luz mi día, te pido por favor, en estos malos días”, tronó en medio de un Gran Rex colmado, a cuarenta y cinco años de aquel mojón en el largo devenir del rock de acá.

Gentle Giant - Gentle Giant (1970)

Con Gentle Giant me pasa algo extraño.
En mi adolescencia escuchaba sus temas en la radio, y me gustaban. Pero no me atrapaban como pasó con Rick Wakeman, ELP o Pink Floyd. Por eso nunca compré ni uno de sus discos. Tampoco lo hizo ninguno de mis amigos. Así que nunca profundicé mi conocimiento sobre su música.

Con el paso del tiempo se convirtieron en un recuerdo perdido en una nebulosa en la que habitan los creadores del rock progresivo. Cada tanto escuchaba hablar de Gentle Giant, pero realmente sin pasión. Eran simples crónicas de esas que la describen como una gran banda, justamente algo casi mitológico, pero los relatores parece que están leyendo un argumento escrito por otros, sin ningún sentimiento (de hecho la mayoría de los que hacen programas musicales no pasan del hecho de ser meros presentadores/locutores). Entonces pasó algo que me llamó la atención sobre Gentle Giant. Leyendo una publicación de un amigo me encuentro con que alguien osó comparar al tecladista de esta banda (Kerry Minnear), con Rick Wakeman, como si de un dios hablara. Mi amigo le contestó que iba a investigar sobre el tecladista a ver si estaba a la altura. Y entonces se me despertó la curiosidad, y decidí hacer mi propia investigación Bueno, hace unos diez días adquirí “Giant on the Box”,  un DVD del año 2005, que compila varios conciertos. Creo que solamente viendo grabaciones de actuaciones se puede apreciar la verdadera calidad de un músico. Al día siguiente adquirí el resto de la discografía, para continuar mi investigación. Por ahora no llego a ninguna conclusión, salvo que eran músicos de calidad, multiinstrumentistas (tocaban una variedad de más de treinta instrumentos). En cuanto a Kerry Minnear no voy a hacer ninguna comparación con Rick Wakeman. Me parece que las comparaciones son odiosas. Solamente diré que Rick sigue sobre los escenarios, y al igual que Minnear es un tipo religioso. Pero en el caso de este último la música la ejecuta en el ámbito privado y en la Iglesia, además de hacer negocios con el material de la banda, por pertenecerle parte de los derechos de autor. He encontrado algo de material sobre su vida actual, que traduciré en un par de semanas.

Pero mientras tanto, para ir conociéndolos, quiero dejarles una nota que me pareció muy bien escrita (aunque no pongo las manos en el fuego por el material de referencia), tomada de la página HISTORIAS DE ROCK - Biografias Y Discografias De Musica Rock

Rock Nacional o Nacional Rock

Tal vez nuestro primer contacto con la música fue la radio. Me gustaba escuchar LRA1, Radio Nacional (República Argentina), en mi adolescencia. En esa época no existían las FM Nacional Rock ni Clásica ni la Folklórica. Solamente una Radio Nacional en AM que transmitía un poco de todo, siendo mi preferencia la música clásica. Con el tiempo cada provincia tuvo su AM propia y luego también FM (en algunos casos varias por provincia).  Hace un tiempo se reestructuraron las programaciones. Así el 30 de diciembre de 2015 se anuncia que “El gobierno de Mauricio Macri resolvió suspender la grilla de una de las FM públicas (Nacional Rock) y pasar música a partir del 1 de enero. Dejan sin efecto 27 contratos.”  (1) Lee también aquí. 

Luego de dos meses sin programación se anuncia la nueva grilla y al nuevo director de Nacional Rock.: Bobby Flores. 

  

Podrás ver la grilla de programación, por si encontrás algo de tu gusto, aquí.

Es curioso que usen como argumento que los artistas deben estar al frente de los programas y nombren como director a un disc jockey de gran fama y poco conocimiento musical. Tal vez parezca que el tipo sabe mucho porque habla de todo, todo el tiempo. Pues no. Son cosas diferentes. No me parecía apropiado  hablar anticipadamente basado en prejuicios sin tener la oportunidad de escuchar esta nueva programación. Decidí darles tiempo a estos que “están aprendiendo sobre la marcha”. Pero llevamos más de un año de esta nueva experiencia y me encantaría que los asiduos oyentes me comentaran si la programación mejoró o no.

Estos son los sueldos de algunas de las personas que conducen programas en Nacional Rock.