Egg - Egg (1970)

Egg fue una banda de rock progresivo asociada a la Escena de Canterbury. Fundada en enero de 1969, los miembros fundadores fueron el tecladista Dave Stewart, el vocalista y bajista Mont Campbell y el baterista Clive Brocks. Al comienzo la banda llevaba el nombre de Uriel y participaba en ella el guitarrista Steve Hillage, pero tras la marcha de este el grupo firmó un contrato con el club "Middle Earth" y decidieron cambiar el nombre a Egg, ya que Uriel (nombre de un arcángel) sonaba a "orinal". A mediados de 1969 la banda firmó con el sello Deram, perteneciente a Decca, y lanzó su primer disco, titulado Egg, en marzo de 1970. En febrero de 1971 publicó su segundo disco, titulado The Polite Force, con ayuda del productor Neil Slaven. En 1974, la banda graba un disco titulado The Civil Surface, cuando Dave Stewart ya había firmado por Virgin para tocar en la banda Hatfield and the North.

La música del grupo es una mezcla de jazz, clásica, y experimentación, en la que se destaca la maestría de los teclados de Dave y  líneas de bajo desarrolladas por Campbell.

Era el comienzo del sonido "Canterbury" mezclado con sonidos a lo Keith Emerson de "The Nice". Los elementos clásicos están muy presentes en temas como "Fugue in D Minor" o en "Symphony  Nº 2", pieza con la que tuvieron problemas con los derechos de autor. La reedición posterior incluía los dos temas de su single (“Seven Is A Jolly Good Time” y  “You Are All Princes”) y la versión completa de "Symphony Nº2".

Fake Zappa

“Hace ya unos años, un atento policía de civil me enganchó fumando porro en una plaza cerca de Tribunales. Gracias a este poco amable giro de Fortuna pasé una noche en la comisaria de ahí cerca (creo que es la 17). Yo tenía puesta una remera con la cara de Zappa y mientras me pintaban los dedos el agente del orden señaló la remera y me dijo “Qué capo Zappa, una vez se comió un sorete en un recital”. Le respondí que eso nunca había pasado y que con razón era policía si le parecía bien comer mierda.

Ha ha naaa qué le voy a decir, no le dije nada. Pero el comentario del cana fue real.

Traigo a colación esta olvidable anécdota porque en “La verdadera historia de Frank Zappa”, una de las primeras cosas que se ocupa de aclarar es que nunca comió mierda (“lo más cerca que estuve de hacerlo fue en el buffet del Holiday Inn de Fayetteville, Carolina del Norte”). Me sorprendió mucho que el mismo Zappa estuviera al tanto la especie, y que se viera en la necesidad de aclarar su falsedad. Cualquiera que sepa un poco de qué clase de hombre estamos hablando, también sabrá que tal acto es por completo incompatible con su persona.”

Esta introducción es de un artículo escrito por Carlos Busqued. 

Ilustra bastante bien un asunto que se repite sobre la vida de toda persona famosa (bah, sobre la vida de cualquiera en realidad): se crean toda clase de historias falsas, se difunden y repiten hasta el cansancio, y desvirtúan los méritos reales de las personas en cuestión.

Lamentablemente Internet ha servido a este triste despropósito más eficazmente que al propósito que teníamos al principio cuando empezamos a surfear en la Red: conocer la verdad y difundir conocimientos para mejorar al mundo.

Y al tema de los relatos falsos se agrega el de la difusión de imágenes con falsa  información, como expliqué en un artículo anterior sobre CynthiaWebster, o directamente imágenes falsas, creadas con fotomontajes. Por eso al principio pongo una foto que ha circulado por Pinterest y otras redes sociales, con el añadido de interpretaciones libres sobre las ideas de Frank Zappa, tanto políticas como filosóficas, todas tendientes a llevar agua para su propio molino a costa del nombre y fama de Frank. No voy a refutar esas ideas sobre la opinión de Frank hablando de la TV, porque tergiversan su manera de pensar sobre un medio al que él supo dar buen uso. Si quieren conocer su opinión no hay nada mejor que leer el libro citado al comienzo de esta nota. Por eso pongo la foto con una advertencia visible, con el ánimo de que se difunda que la foto es realmente un Fake.

Pero entonces… ¿cuál es el origen de estas imágenes...?

Al Capone & Fats Waller: la historia del secuestro

Parece un disparate, pero la historia de Fats Waller y Scarface ha pasado a ser una de las historias del Jazz más locas hasta la fecha.

¿Podés imaginarte un secuestro a punta de pistola convirtiéndose en una fiesta divertida en la que terminás con dinero en efectivo en el bolsillo? Bueno, eso es exactamente lo que le sucedió a Fats Waller, de 21 años, en 1926. Después de dejar una actuación en Chicago, los secuaces del famoso mafioso Al Capone levantaron a Fats a punta de pistola afuera del lugar. Exigieron que ingrese a su limusina.

Los secuaces luego llevaron a Fats Waller a un club exclusivo en East Cicero, donde se celebraba una fiesta de cumpleaños. Luego exigieron que Fats tocara música para la fiesta, lo cual hizo. Al rato Fats notó entre la audiencia una cara con cicatrices infames aplaudiendo con todas sus fuerzas. Era Al Capone.

Fats Waller, un genio escondido

Un 21 de mayo de 1904 nace en New York el legendario Thomas Wright Waller, más conocido como "Fats" Waller. Nacido en el barrio de Harlem (Nueva York), Fats fue hijo de un pastor bautista del que aprendió a tocar el órgano y el piano. Sus inicios musicales -como los de muchos de los grandes artistas afroamericanos- se desarrollaron tocando en la orquesta de su escuela y acompañando al piano los espirituales del coro de su madre el domingo en la iglesia. Llegó a ser uno de los más grandes pianistas de la historia del Swing y del Stride Piano.

Sobre él escribió Karen Grigsby Bates:

Pat Metheny Group - First Circle (1984)

First Circle es uno de esos temas que, desafiando el paso del tiempo, cada vez me emocionan y me iluminan más. Dos años después de su disco de estudio Offramp, The Pat Metheny Group vuelve al ruedo con un arrasador álbum grabado con el sello ECM cuyo tema central es este First Circle, un arco iris musical, un anticipo del estado de Gracia, o de Iluminación.

Tema: First Circle 

Artista: Pat Metheny Group

Álbum: First Circle
Año: 1984
Género: Jazz fusion
Duración: 9:16
Nacionalidad: EEUU

Alineación:
Pat Metheny / guitarra, "Synclavier guitar", sitar, slideguitar, guitarra acústica, guitarra acústica de 12 cuerdas
Lyle Mays / piano, sintetizadores, Oberheim, agogô bells, órgano, trompeta
Steve Rodby / bajos eléctrico y acústico, bass drum
Pedro Aznar / glockenspiel, voz, campanas, guitarra acústica, percusión, whistle, guitarra,
Paul Wertico /  batería, field drum, címbalos

Michel Camilo - George Gershwin - Rhapsody In Blue (2006)

Otra versión de la infinitamente versionada Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Pero no otra del montón. Michel Camilo es un virtuoso del piano, de formación clásica y dedicado al jazz, nacido en una familia de músicos que lo alentaron a estudiar música desde la infancia. Deseo que lo conozcan y lo disfruten, y este disco es un buen comienzo para eso. George Gershwin por el contrario fue autodidacta, pero lógicamente también estudió música y se ganó la vida desde joven ejecutando música en una editorial musical. Creo que si tienen la oportunidad de escuchar el disco y compararlo con otras versiones le darán su justo valor. Además tiene un booklet con mucha información interesante que no se pueden perder.

Lista de temas

1. Rhapsody In Blue 16:47

2. Concerto in F (Allegro) 13:13

3. Concerto in F (Adagio-Andante Con Moto) 12:59

4. Concerto in F (Allegro Agitato) 6:32

5. Prelude No.2  6:39

Intérpretes

Michel Camilo (piano) acompañado de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo

Concierto grabado los días 2-4 de febrero de 2005 en L'Auditori (Barcelona)