martes, 28 de febrero de 2017

Carl Palmer en Argentina (2017)


Este es un disco que todavía no existe.
Pero a partir de mañana existirá.
Por lo menos existirá la posibilidad de su existencia.
Porque mañana, 1 de Marzo, a las 21 hrs. Carl Palmer se presenta con su banda, Carl Palmer's ELP Legacy,  en la Ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, en el teatro  El Círculo. No verás en la página principal del Teatro este evento, aunque lo encontrarás en la página de Programación 2017. ¿No era tan importante para ellos este evento y por eso no aparece en la página principal o fue de último momento y no pudieron agregarlo a la presentación principal..? No lo sé ni me importa mucho. Lo importante es que viene Carl Palmer y me da la oportunidad de escribir algo sobre una persona que admiro y todavía no tuvo una reseña individual en este Blog. Tengo la excusa que el Blog es muy nuevo y hay tanto para reseñar… Pero esa me está pareciendo una excusa muy usada últimamente. Las cosas hay que hacerlas, y hacerlas lo mejor posible. Y no echarle la culpa a los demás por hacerlas mal ni decir que nos ponen palos en la rueda.
Estoy dedicando la reseña a un músico que sigo desde la adolescencia justamente porque tiene la actitud opuesta a los que tienen flojera y suben a costa de los demás.
A lo largo de los años aprecié su manera de trabajar en Emerson, Lake and Palmer, en Asia y también con su propia banda. Pero especialmente recuerdo el momento en que empezó a ser un ser humano querible ante mis ojos, contrario a esos dioses del rock insufribles. Y fue justamente en ocasión de tener que enfentar una situación que para muchos resultaría incómoda.
Era 1997 y Emerson, Lake and Palmer estaba en Argentina. Estaba viendo el programa de Roberto Pettinato a la medianoche y ahí estaban ELLOS sentados alrededor del escritorio. Fue un reportaje en el que se tomaron con mucho humor las tonterías que el conductor les preguntó. Preguntas en las que se burlaba de la panza de Elvis Presley sin notar que Lake tenía una tendencia a la gordura, o de la mente de Robert Fripp, tratando de forzar una respuesta de Lake que no llegaba, tal vez un poco aburrido que este zopenco estuviera haciendo tal  cuestionario (del mismo estilo que sigue usando hoy con cualquier estrellita de teleteatro), en vez de ponerse a la altura de los Genios que lo visitaban. Lo que me hizo empezar a apreciar a Carl más allá de su rol de baterista fue que se desenvolviera tan bien en tan tonta situación , empezara a decir algunas cosas en castellano, y al final terminara gastando al conductor.
Para rematarla Gillespi y su banda como homenaje a ELP tocaron una de Henry Mancini, Peter Gunn. No le aciertan al agua ni tirando una piedra desde la cubierta de un crucero en medio del Atlántico. 
Siempre me prometía que iba a digitalizar el VHS HI-FI que grabé esa noche para subirlo a Youtube, pero al final no hay drivers para la capturadora  en los nuevos sistemas, y entonces por ahora no es posible. Sin embargo una nueva búsqueda arrojó resultados que no obtendría de otra manera y aquí está el evento.



Los invito a leer a continuación un muy buen reportaje a Carl Palmer. Se lo realizó Hernán Osuna y salió hoy en Página 12. (Un reportaje en el que la estrella es el reporteado y no el reportero)

sábado, 25 de febrero de 2017

Frederic Rzewski - The People United Will Never Be Defeated! - Marc-André Hamelin (1998)

The People United Will Never Be Defeated! (1975) es una obra para piano del compositor norteamericano Frederic Anthony Rzewski. Es un juego de 36 variaciones sobre la canción chilena "El pueblo unido jamás será vencido"", creada por Sergio Ortega. Fue interpretada originalmente por el grupo Quilapayún. La composición se estrenó el 7 de febrero de 1976, interpretada por Ursula Oppens como parte de la serie de piano del Bicentenario en el centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Su duración es de cerca de 50 minutos. Esta es la versión que grabó Marc-André Hamelin en 1998, y su duración es de 57:17. Este disco se completa con Down By The Riverside (05:46) y Winnsboro Cotton Mill Blues (10:27), dos baladas tradicionales norteamericanas en arreglos de Rzewsky.


Artista: Marc-André Hamelin
Álbum: Frederic Rzewski - The People United Will Never Be Defeated!
Año: 1998
Género: Clásico del Siglo XX
Duración: 73:31
Nacionalidad: Franco-canadiense



  
 Un fragmento de uno de los raros videos de Hamelin interpretando esta difícil obra





     Frederic Rzewski. (Michael Wilson)


martes, 21 de febrero de 2017

King Crimson Live in Argentina (1994)

 
Esta es mi primer reseña y nunca creí que habría que hacer tanto trabajo de investigación para una simple publicación.
Claro que es fácil copiar y pegar material ajeno (hasta he visto que algunos ni siquiera dan los créditos a los autores de las reseñas originales). Así que la voy a hacer simple: algo de traducción del booklet e imágenes tomadas de THRAK BOX (King Crimson Live And Studio Recordings 1994-1997)
Elegí estos discos porque estuve allí y la pasé muy bien.
En notas del booklet leemos:

"Dado que habían tocado por última vez frente a una audiencia en 1984 en Le Spectrum en Montreal, la reforma de King Crimson fue por supuesto un evento significativo y especial. Como Tony Levin hizo una famosa broma a Robert Fripp en 1991: "Creo que un descanso de tres años está bien, pero siete años un poco largo". En el caso de Levin y el resto de sus colegas tendría que esperar un poco más que eso para que todo se caiga en su lugar.
Como Fripp escribió: "Tomé la decisión personal de poner King Crimson de nuevo en acción durante la segunda mitad de 1990, pero sin una idea clara de cómo podría ser.La imagen de una formación Double Trio apareció en un instante mientras estaba conduciendo más allá de nuestra Iglesia del pueblo hacia Salisbury una tarde en el Otoño de 1992. El doble trío no era lo que pretendía, esperaba, ni quería, pero confiaba en este punto de ver lo suficiente para actuar sobre él.
No fue hasta 1994 que el camino para el regreso de Crimson fue debidamente clarificado. Después de haber grabado el mini-álbum, VROOOM durante abril y mayo de ese año, siguió otras dos semanas de ensayos durante julio y agosto. Finalmente, el 22 de septiembre, el recién configurado Crimson llegó a Argentina para prepararse para una serie de shows que levantarían la cortina del próximo capítulo de la larga historia de la banda."






lunes, 20 de febrero de 2017

Nigel Stanford - Solar Echoes (2014)

John Stanford, también conocido como Nigel Stanford,  es un compositor de Música Ambient y New Age de New Zealand cuyo talento se ha reconocido mundialmente. Su álbum debut en White Cloud Records, llamado Deep Space, está caracterizado por una fusión total de música Trance y Ambient.
Y ahí se acabó la biografía. Cuando no tengas ganas que sepan algo de tu vida pedile consejos a Nigel. Porque eso es lo único que encontrás en las dos páginas de Facebook que tiene. Eso hablando de datos biográficos. Sin embargo podrás apreciar algo de contenido multimedia de excelente calidad.


Discogs lo presenta así:

Género: Electronic
Estilo: Ambient, Downtempo
Año: 2014

Part 1:

Solar Echoes             10:17
Entropy                        9:02
Deep Space                 8:05
Cymatics                      4:46
Sea Of Tranquility         7:41

Part 2:

The Edge                      8:55
Aurora                           9:59
The Watchers              10:30
Far Centaurus               9:59
Dark Sun                       8:02

Sin embargo tiene bastante para decir todavía.
Lo descubrí a través de este video y aunque tiene por ahora dos discos no me canso de escucharlos. Es una música que me ayuda a concentrarme cuando escribo. Y cuando hago Reiki también.


CYMATICS: Science Vs. Music


miércoles, 15 de febrero de 2017

Philip Glass - The Essential Philip Glass (2002)





Este disco es una compilación de fragmentos de varias obras de Philip Glass. Cumple a la perfección con el objeto que debe perseguir una compilación: ser muestra fiel de la música del artista. Por eso lo elegí. Desde su publicación original en 1993 se han hecho varias reediciones. Alguna de ellas se extiende a tres discos, porque la obra de Philip es muy extensa. Pero considero que esta puede servir para aproximarnos a su música sin ser demasiado pesados de entrada. Cada selección puede ser apreciada individualmente sin necesidad de escuchar la obra original completa. 

Artista: Philip Glass
Álbum: The Essential Philip Glass 
Año: 2002 (Una de varias reediciones; la primera fue en 1993)
Género: Música que se basa en estructuras repetitivas. (En el comentario lo aclaro)
Duración: 74:51

Nacionalidad: Estadounidense (de EUA)

Lista de Temas:

1) Lightning (de Songs de Liquid Days) 6:42
2) Changing Opinion (de Songs de Liquid Days) 10:38
3) Façades (de Glassworks) 7:21
4) A Gentleman’s Honor (de The Photographer) 3:17
5) The Kuru Field of Justice (Extracto de la ópera Satyagraha) 6:09
6) Protest (de Satyagraha) 4:19
7) Evening Song (de Satyagraha) 4:07
8) Hymn to the Sun (de la ópera Akhnaten) 6:16
9) Window of Appearances (de Akhnaten) 4:22
10) Bed (de Einstein On The Beach) 3:40
11) Dance VIII (de Dancepieces) 4:58
12) Metamorphosis Four (de Solo Piano) 7:00
13) Closing (de Glassworks) 5:59


Intervienen en el disco:
Philip Glass, diferentes grupos orquestales y vocalistas.
El detalle de la contratapa es bastante ilustrativo.







jueves, 9 de febrero de 2017

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace (2009)

Dicen que cuando uno envejece debe tratar de darse los gustos que no se dio de joven, fuera porque no pudo o no supo cómo,  aunque la mayoría de las veces es porque no lo dejaron. Tal es el caso de Rick Wakeman y su idea de presentar The Six Wives of Henry VIII en Hampton Court Palace. Esa idea que tuvo en 1973 se convirtió en un sueño cumplido el 1º de Mayo de 2009 a ls 21 hrs. Ese día presentó una versión ampliada de Six Wives en ese palacio junto a su tradicional conjunto de rock, The English Rock Ensemble, la   orquesta sinfónica Europa y el coro The English Chamber Choir, dirigidos por Guy Protheroe. Este evento es el que presentamos hoy. La presente edición está en formato DVD, aunque también se consigue en Blu-Ray. La presentación gustó y entonces se hizo una segunda el 2 de mayo. El DVD se compone del concierto, de algo más de 107 minutos, y un documental de 24 minutos.


Artista: Rick Wakeman
Álbum: Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace 
Año: 2009
Género: Rock Sinfónico
Duración: Concierto 107' (aprox.) Documental 24'
Nacionalidad: Inglés



Listado de Temas, tiempo de comienzo de los mismos y duración individual.
Esto te lo presento en este formato como una ayuda para que cuando veas el DVD sepas exactamente cuál tema estás viendo. Si en cambio lo ves en Blu-Ray también te sirve de ayuda porque aunque accedas al menú mientras ves el concierto no te hace ninguna indicación orientativa sobre el nombre del tema. 


 1 : 00:00:00.000 - Henry's Fanfare  2:00
 2 : 00:02:00.687 - Tudorture "1485"  6:29  
 3 : 00:08:31.244 - Catherine of Aragon (2009) Introduction  2:57
 4 : 00:11:27.020 - Catherine Of Aragon (2009) 5:42 
 5 : 00:17:09.028 - Kathryn Howard (2009) Introduction  2:52  
 6 : 00:20:01.200 - Kathryn Howard (2009)  12:12  
 7 : 00:32:13.431 - Jane Seymour (2009) Introduction  2:56
 8 : 00:35:10.108 - Jane's Prelude  0:59
 9 : 00:36:08.166 - Jane Seymour (2009)  6:39
10 : 00:42:47.565 - Defender Of The Faith Introduction  1:52
11 : 00:44:39.143 - Defender Of The Faith  10:21
12 : 00:54:59.963 - Katherine Parr (2009) Introduction  2:46
13 : 00:57:45.462 - Katherine Parr (2009)  11:54
14 : 01:09:39.609 - Anne of Cleves (2009) Introduction  2:32
15 : 01:12:12.328 - Anne Of Cleves (2009)  8:26
16 : 01:20:37.366 - Anne Boleyn (2009) Introduction  3:21
17 : 01:23:58.033 - Anne Boleyn (2009)  10:21
18 : 01:34:18.920 - Musicians and instruments Introduction  4:09
19 : 01:38:27.502 - Tudorock  7:22
20 : 01:45:51.345 - Tudorture "1485" (Credits) 1:50



 Alineación musical 

- Rick Wakeman / Teclados
- Adam Wakeman / Teclados
- Tony Fernandez / Tambores y Percusión
- Jonathan Noyce / Bajo y Pedales de Efectos de Bajo
- Dave Colquhoun / Guitarra Eléctrica
- Peter Rinaldi / Guitarras Acústicas 
- Ray Cooper / Percusión

+ The English Chamber Choir
+ Orchestra Europa dirigida por Guy Protheroe
+ Brian Blessed / Narrador 

Aquí tienen la alineación completa de los músicos intervinientes 



La presentación de Jane Seymour fue grandiosa, en un órgano de tubos elevado varios metros sobre el nivel de escenario








miércoles, 8 de febrero de 2017

Raúl González Tuñón por él mismo (1967)

Este es un disco histórico grabado por el poeta Raúl González Tuñón, editado por el sello AMB. Este sello discográfico fue creado por en 1967 por Héctor Yánover , junto a Jorge Aráoz Badi y Samuel Grabois, que editó una importante colección de discos de vinilo con lecturas de escritores. En un texto de "Revista Lamás Médula" leemos: "El gran sueño de Yánover y motor impulsor de aquella ilusión y aquel sello discográfico, fue grabar un disco con Raúl González Tuñón. Luego de haber registrado a García Márquez, León Felipe, Cortázar, Marechal, Girondo, Eluard, Borges, y tantos otros, Yánover se dio por satisfecho sólo y recién después de grabar a Raúl González Tuñón.  “Esa noche llegué a casa –contaba Yánover con los ojos más celestes que de costumbre– y dije: bueno, el sentido, el origen y la verdadera razón por la que nació este sello, se ha cumplido hoy al grabar un disco con don Raúl González Tuñón”.


Lista de temas

01 - Eche veinte centavos en la ranura 2:25
02 - Poema para la virgencita del Teatro Cervantes 2:05
03 - La cerveza del pescador Schiltigheim 1:54
04 - La calle del paso de la mula 1:52
05 - Poema del Boulevard Saint Michel 1:56
06 - La calle del agujero en la media 2:09
07 - Tres poemas de algún país - La cena 1:10
08 - Tres poemas de algún país - La noche 0:51
09 - Tres poemas de algún país - La trastienda 0:48
10 - Lluvia 3:22
11 - Amparo Mom 1:27
12 - Polka de la tarjeta de cartón 2:07
13 - Los seis hermanos rápidos dedos en el gatillo 2:04
14 - Los marineros de Tolón 2:38
15 - Canción que compuso Juancito Caminador para la supuesta muerte de Juancito Caminador 1:58
16 - Los ladrones 1:06
17 - La señorita muerta 1:36
18 - El poeta murió al amanecer 1:51
19 - Canto a los judíos asesinados en Europa 3:07
20 - Enrique González Tuñón 1:29
21 - Poema para un niño que habla con las cosas 3:58
22 - El negro contento 1:12
23 - Canción para vagabundos 1:00
24 - Los guitarreros de Cotuna 1:19
25 - Recuerdo de A.O. Barnabooth 2:23
26 - La libertaria 1:53
27 - Domingo Ferreiro 2:03
28 - Figura a manera de prólogo 1:30
29 - Marianettes (4ta parte) 1:23



Curiosamente esta edición que comento tiene 29 temas, 10 más que la original, cuya contratapa se puede apreciar en la foto de una edición en CD, fiel reproducción de la edición en vinilo, en la que se aprecia un comentario de Ulises Petit de Murat.




Sus poemas han sido musicalizados por músicos  de tango, pero también por músicos de todo el mundo pues la temática de su poesía, así como la labor periodística, trasciende el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, lugar de su inspiración primaria. Un gran difusor de su poesía es el Tata Cedrón