Anna Vínnitskaya

Anna Valérievna Vínnitskaya (nacida el 4 de agosto de 1983) es una pianista rusa que ganó en 2007 el Concurso de Piano Reina Elisabeth de Bruselas.

Las grabaciones y actuaciones de Anna Vínnitskaya han inspirado numerosas caracterizaciones ornamentadas e imaginativas de críticos de música. Quien presencia uno de sus conciertos queda inevitablemente cautivado por el aura de este artista. 

Es una de las pianistas más importantes de nuestro tiempo que cuenta historias con notas, utilizando su variedad de expresiones.
Vinnitskaya, nacida en la ciudad rusa de Novorossiysk, ha llamado a Hamburgo su hogar desde 2002. Antigua maestra de Evgeni Koroliov en el conservatorio de Hamburgo, ella misma es profesora allí, es decir, cuando no está de gira por los escenarios del gran  mundo musical.
Su repertorio se extiende desde Johann Sebastian Bach hasta Sofía Gubaidulina. Su énfasis particular se encuentra en los grandes compositores rusos de piano como Rachmaninov, Prokofiev o Shostakovich, así como en las coloridas obras para piano de Ravel, Debussy y Chopin. En los últimos años, sus lecturas de Brahms y Bartók causaron un gran revuelo, un punto culminante en particular fue la presentación de los tres conciertos para piano de Bartók en una tarde (con Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin bajo Marek Janowski.

Homepage http://www.annavinnitskaya.com/ 

En este video apreciarás su gran talento

Reseña original de Preciosa Música

Rick Wakeman en los Teatros Colón y Gran Rex (2018)

Por primera vez en la historia Rick Wakeman va a tocar en el Teatro Colón de Buenos Aires, el viernes 2 de Marzo a las 19:00 horas

Para nosotros en Argentina es un verdadero acontecimiento porque hace tres años y medio que Rick no nos visita. También por el lugar histórico, de gran prestigio donde va a hacer su presentación.

Ante la falta de información, y luego de haber consultado en RWCC, no quedó nada claro salvo lo que anunciamos en la nota anterior, que serían tres actuaciones y el tipo de orquesta que lo acompañaría, sin banda de rock, o sea sin The English Rock Ensemble ni otra formación similar.

También consultamos su cuenta de Twitter y así nos enteramos que está haciendo una dieta para bajar de peso, a base de vegetales a los que no es realmente afecto. Pero de estos conciertos nada.

Sin embargo ahora sabemos, que actuará hoy mismo en el Teatro Gran Rex (donde habitualmente lo hace), a las 21:00 horas. También habrá una presentación de entrada libre en un espacio público, donde actuarán otros músicos también, el día sábado 3 de marzo, a las 20:30 horas.

Rick Wakeman en Argentina 2018

A veces pienso que no hay nada más lindo que terminar el día escuchando buena música.

Sobre todo si el día fue un día de duro trabajo.

Sobre todo si el trabajo que tengo que hacer no me gusta.

Seguramente lo mismo te pasa a vos.

Es un alivio.

Algo que te relaja antes de acostarte a tomar tu merecido descanso.

Por mi parte no solamente escucho música: también veo videos musicales. Especialmente conciertos, pero también ensayos, backstage y entrevistas. Me encanta cuando los músicos cuentan qué los inspiró y relatan anécdotas. Rick Wakeman es especialista en contar anécdotas. Tiene un gran humor y puede convertir cualquier situación extraña en un hecho memorable. Como cuando echó a Salvador Dalí del escenario porque interrumpió su solo de piano.

En una de esas tantas entrevistas contó algo sobre los primeros trabajos que tuvo siendo joven. Trabajo pesado que afortunadamente pudo dejar para hacer lo que le gusta: vivir tocando y componiendo música.

Personalmente me parece que es un tipo estupendo, y cada vez que viene a la Argentina me encanta ir a verlo.

Algo excelente que él hace es darles trabajo a músicos locales.

Cuando vino en 2014 no solamente contrató a músicos para formar la Orquesta Sinfónica y Coro que lo acompañaron, sino que también contrató a un locutor local (condición lógica para un relato como se da en Journey to the Centre of the Earth) y a una vocalista local, Florencia Benítez, que a muchos críticos no les gustó. Es cierto que comienza en una octava grave, pero así es en la partitura, y en el resto de concierto cantó con registro más alto. Como debe ser. A los que critican hasta estas cosas les aconsejo que agarren la partitura, que no muerde. Creo que los que critican viven del recuerdo de un disco. Y sobre todo no vieron (ni escucharon) la versión en DVD de 1975 en Melbourne, Australia. Ese sí que es un sonido espantoso. Y sin embargo es una joya histórica. Después de haber escuchado decenas de versiones llego a la conclusión que estuvo muy bien.

Y lo digo porque mientras escribo verifico el excelente registro hecho el 20 de Octubre de ese año, en el Teatro Gran Rex, que publicó El Estudio Nómade. Y lo sigo con la partitura, claro. Pero a quién le importa la opinión de los críticos. Si a Rick le pareció buena es más que suficiente.

   

Y ahora nos visitará de nuevo: el 2 de marzo a las 19:00 horas, en el Teatro Colón. Tres años y medio esperando su vuelta, y por fin se concretará.

La verdad es que hay muy poca información sobre esta presentación.

En la radio escuchás el anuncio de un “Wakeman Sinfónico”, y de fondo un intenso sonido de sintetizadores.

Hasta la vieja foto que pusieron en el sitio de venta de entradas sugiere esto.

Rick Wakeman: un viejo desconocido

Dos excelentes e irónicas notas relacionadas sobre la carrera de Rick Wakeman y un par de pensamientos derivados de ellas.

Están hechas con mucho humor y un evidente trabajo de investigación.

En la primera se relatan aspectos personales y anécdotas de la vida de Rick, enlazados con la edición de sus discos. (El mundo sórdido de Rick Wakeman: Post épico en dos partes).

The Hours (Banda de sonido) - Philip Glass (2002)

The Hours (Las Horas) es una película dramática de Estados Unidos del año 2002 musicalizada por Philip Glass. Fue dirigida por Stephen Daldry. El guión, escrito por David Hare, es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer en 1999.

Toda la historia tiene lugar en el transcurso de un mismo día; trata sobre tres mujeres en diferentes épocas y generaciones, cuyas vidas se conectan a través de la novela de Virginia Woolf Mrs. Dalloway. Nicole Kidman encarna a Virginia Woolf en 1923, mientras escribía Mrs. Dalloway, Julianne Moore es una esposa infeliz que lee el libro en el año 1951, y Meryl Streep interpreta a una editora bisexual neoyorquina, una Mrs. Dalloway moderna que cuida de un amigo escritor, con quien tuvo un romance en su juventud, en etapas avanzadas del sida y ha decidido prepararle una fiesta.

El largometraje se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 25 de diciembre de 2002. Recibió diversos premios internacionales, incluyendo el Oscar a la mejor actriz para Nicole Kidman.

Lista de temas

 1. The Poet Acts 03:40
 2. Morning Passages 05:30
 3. Something She Has to Do 03:09
 4. "For Your Own Benefit" 02:00
 5. Vanessa and the Changelings 01:45
 6. "I'm Going to Make a Cake" 04:01
 7. An Unwelcome Friend 04:08
 8. Dead Things 04:21
 9. The Kiss 03:54
10. "Why Does Someone Have to Die?" 03:53
11. Tearing Herself Away 05:00
12. Escape! 03:48
13. Choosing Life 03:50
14. The Hours 07:44

Tiempo total 56:43

Alineación

Philip Glass / Compositor
Michael Riesman / Piano
The Lyric Quartet:
Rolf Wilson / Violín
Edmund Coxon / Violín
Nicholas Bar /Viola
David Daniels / Violonchelo
Chris Laurence / Contrabajo
Orquesta dirigida por Nick Ingman

(Ficha técnica completa en la parte final de la reseña)

En las extras de la película encontramos este esclarecedor testimonio sobre las dificultades que pueden presentarse al buscar la música para una película, y cuál fue el camino para elegir al autor de la misma.

Escucha Mozart tocado en SU PROPIO piano

La nota de la página de Classic FM tiene un título por demás llamativo: “Escucha Mozart tocado en SU PROPIO piano”.

Fue publicada el 13 de febrero de 2017 y comunica importantes novedades en materia de Música Antigua (sí, constantemente tenemos novedades en materia de Música Antigua):

"Robert Levin ha sido anunciado hoy como el primer Hogwood Fellow de la Academy of Ancient Music (la Academia de Música Antigua), así que lo filmamos tocando el propio instrumento de Mozart. 

Este es realmente el piano de Mozart. ¿No es hermoso?

Este fortepiano, de alrededor de 1782, fue utilizado por Mozart para la composición y presentaciones a partir de 1785 hasta su muerte en 1791.

El piano fue hecho originalmente por Anton Walter, uno de los más famosos fabricantes de pianos vieneses de los tiempos de Mozart. Es dos octavas más corto que un piano moderno, y es mucho más ligero y más pequeño que los pianos modernos, pesando solamente 85kg. También es mucho más pequeño que un piano moderno - con sólo 2,23 m de largo.

Actualmente se encuentra en Salzburgo, donde el pianista y musicólogo Robert Levin lo está usando para grabar las sonatas de piano de Mozart.

Esa es la música de Mozart en el piano de Mozart, reiteramos."

Agrego que el piano fue restaurado hace más de 20 años y fue usado antes por Alexander Melnikov para dar un concierto en 2012 en Viena. 

Volviendo a Robert Levin...
"Lo filmamos tocando el Allegretto de la Sonata en B flat major (Si bemol mayor), K. 570, de Mozart . Míralo aquí:"

Michael Nyman - Collections Film Music Photography (2010)

Collections: Film Music Photography  es una combinación única del trabajo de Michael Nyman como compositor, realizador y fotógrafo. Disponible en un Digipack que contiene un CD, un DVD y un Booklet adicional con fotos y notas escritas especialmente por Michael. 
El CD (Portrait of a Label), contiene una compilación de temas de diferentes obras, el DVD (50000 Photos Can’t Be Wrong) de aproximadamente 22 minutos contiene música que no encontramos en el disco.
El libro de fotos (Cine Opera), consta de 52 páginas.

Artista: Michael Nyman

Álbum, DVD y Booklet: Collections: Film Music Photography
Año: 2010
Género: Instrumental
Duración del CD: 69:53
Nacionalidad: Inglés

Lista de Temas del CD

 1. Debbie (Wonderland) 3:45  

 2. "Scarper" (Man and Boy: Dada) 3:28  

 3. The Mistress (The Libertine) 4:46  

 4. Chasing Sheep is Best Left to Shepherds (The Draughtman's Contract) 6:01 

 5. Miranda (Prospero's Books) 4:14  

 6. To the Edge of the Earth (The Piano) 3:58  

 7. Psalm (Six Celan Songs) 3:46  

 8. Life's Chaos (Acts of Beauty) 3:23  

 9. Magic Forest and Göering's Hunting Party (The Ogre) 3:22  

10. "There you are...and that tree" (Love Counts) 5:25  

11. Knowing the Ropes (Prospero's Books) 6:33  

12. Apri le coscie (I Sonetti Lussuriosi) 7:04  

13. 5th Region (MGV) 5:18  

14. City of Turin (The Glare) 3:02  

15. Come unto these Yellow Sands (Prospero's Books) 2:58  

16. The Coldest Place on Earth 3:46  

Lista de Temas del DVD

1. Barcelona Graffiti
2. Bookman
3. Missing Persons
4. Beach Fatties
5. Pavement Life
6. Girl in the Swimming Pool
7. Reflections
8. Greyman
9. Girl in the Bar
Tiempo total 22 minutos

Lista de Temas del Photobook

CINE OPERA
Photo Book Series
1. Optical Theory
2. CINE OPERA
3. Barcelona and Palma Light
4. Greyman
5. Beaubourg Minder

Alineación:

Básicamente Michael Nyman conduciendo diferentes grupos orquestales y conjuntos, especialmente la Michael Nyman Band.

Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (2016)

Rick Wakeman realizó en 2016 esta nueva versión extendida de lo que los jóvenes de los '70 conocimos como "Los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda", que Wakeman grabó cuando tenía 25 años, en 1975.  Es interesante que esta edición que comento todavía no se puede comprar en disquerías, pero se puede obtener en formato digital de alta calidad,  2 CDs ó 2 Vinilos de 180 gramos, autografiados, o el paquete completo, solamente a través de Pledge Music, que es de donde proviene la presente.

¿Era necesaria una nueva versión?

La respuesta podrás darla vos mismo después de considerar el contenido de la reseña y sacar tus propias conclusiones.

 Artista: Rick Wakeman

 Título: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table  
 Año: 2016
 Género: Rock Sinfónico
 Duración: 84:26
 Nacionalidad: Inglés

Lista de Temas:

 1. The Choice of King (0:11)
 2. King Arthur (7:30)
 3. Morgan le Fay (7:20)
 4. Lady of the Lake (0:47)
 5. Arthur's Queen (0:36)
 6. Guinevere (6:35)
 7. Lancelot and The Black Knight (5:55)
 8. Princess Elaine (6:39)
 9. Camelot (5:51)
10. The King of Merlins (0:44)
11. A Wizard's Potion (0:36)
12. Merlin the Magician (7:38)
13. The Chalice (0:48)
14. The Holy Grail (6:50)
15. The Best Knight (0:43)
16. The Contest (0:33)
17. Sir Galahad (5:13)
18. Percival the Knight (9:30)
19. Excalibur (0:30)
20. The Last Battle (9:51) -

Alineación:

- Rick Wakeman / Piano, Teclados

- Ashley Holt / Voz

- Tony Fernandez / Tambores y Percusión

- Dave Colquhoun / Guitarras y Banjo

- Hayley Sanderson / Voz

- Matt Pegg / Bajo

- Ian Lavender / Narrador

- The Nottingham Festival Male Voice Choir / Coros

- The English Chamber Choir / Coros

- The Orion Orchestra dirigida por Guy Protheroe 

Nota: todo lo que está en rojo son links. ¿Por qué en rojo?
Porque me gusta, claro.

Alguien me preguntó si era necesaria una nueva versión.
Para conseguir una respuesta podemos considerar el contenido de la reseña.

En el siguiente video amateur, grabado en Rio de Janeiro y cuyo  sonido no es muy bueno, podemos apreciar en parte qué hay de nuevo en esta obra. Nos sirve para conocer algo de  la nueva versión, ya todavía no hay ningún video oficial, aunque seguramente habrá uno pronto. En este link pueden leer una nota sobre una performance del 19 de Junio de este año.

Frederic Rzewski - The People United Will Never Be Defeated! - Marc-André Hamelin (1998)

The People United Will Never Be Defeated! (1975) es una obra para piano del compositor norteamericano Frederic Anthony Rzewski. Es un juego de 36 variaciones sobre la canción chilena "El pueblo unido jamás será vencido"", creada por Sergio Ortega. Fue interpretada originalmente por el grupo Quilapayún. La composición se estrenó el 7 de febrero de 1976, interpretada por Ursula Oppens como parte de la serie de piano del Bicentenario en el centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas. Su duración es de cerca de 50 minutos. Esta es la versión que grabó Marc-André Hamelin en 1998, y su duración es de 57:17. Este disco se completa con Down By The Riverside (05:46) y Winnsboro Cotton Mill Blues (10:27), dos baladas tradicionales norteamericanas en arreglos de Rzewsky.

Artista: Marc-André Hamelin
Álbum: Frederic Rzewski - The People United Will Never Be Defeated!
Año: 1998
Género: Clásico del Siglo XX
Duración: 73:31
Nacionalidad: Franco-canadiense

  

 Un fragmento de uno de los raros videos de Hamelin interpretando esta difícil obra

     Frederic Rzewski. (Michael Wilson)

Philip Glass - The Essential Philip Glass (2002)

Este disco es una compilación de fragmentos de varias obras de Philip Glass. Cumple a la perfección con el objeto que debe perseguir una compilación: ser muestra fiel de la música del artista. Por eso lo elegí. Desde su publicación original en 1993 se han hecho varias reediciones. Alguna de ellas se extiende a tres discos, porque la obra de Philip es muy extensa. Pero considero que esta puede servir para aproximarnos a su música sin ser demasiado pesados de entrada. Cada selección puede ser apreciada individualmente sin necesidad de escuchar la obra original completa. 

Artista: Philip Glass
Álbum: The Essential Philip Glass 
Año: 2002 (Una de varias reediciones; la primera fue en 1993)
Género: Música que se basa en estructuras repetitivas. (En el comentario lo aclaro)
Duración: 74:51

Nacionalidad: Estadounidense (de EUA)

Lista de Temas:

1) Lightning (de Songs de Liquid Days) 6:42
2) Changing Opinion (de Songs de Liquid Days) 10:38

3) Façades (de Glassworks) 7:21

4) A Gentleman’s Honor (de The Photographer) 3:17
5) The Kuru Field of Justice (Extracto de la ópera Satyagraha) 6:09
6) Protest (de Satyagraha) 4:19
7) Evening Song (de Satyagraha) 4:07
8) Hymn to the Sun (de la ópera Akhnaten) 6:16
9) Window of Appearances (de Akhnaten) 4:22
10) Bed (de Einstein On The Beach) 3:40
11) Dance VIII (de Dancepieces) 4:58
12) Metamorphosis Four (de Solo Piano) 7:00
13) Closing (de Glassworks) 5:59

Intervienen en el disco:

Philip Glass, diferentes grupos orquestales y vocalistas.

El detalle de la contratapa es bastante ilustrativo.

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace (2009)

Dicen que cuando uno envejece debe tratar de darse los gustos que no se dio de joven, fuera porque no pudo o no supo cómo,  aunque la mayoría de las veces es porque no lo dejaron. Tal es el caso de Rick Wakeman y su idea de presentar The Six Wives of Henry VIII en Hampton Court Palace. Esa idea que tuvo en 1973 se convirtió en un sueño cumplido el 1º de Mayo de 2009 a ls 21 hrs. Ese día presentó una versión ampliada de Six Wives en ese palacio junto a su tradicional conjunto de rock, The English Rock Ensemble, la   orquesta sinfónica Europa y el coro The English Chamber Choir, dirigidos por Guy Protheroe. Este evento es el que presentamos hoy. La presente edición está en formato DVD, aunque también se consigue en Blu-Ray. La presentación gustó y entonces se hizo una segunda el 2 de mayo. El DVD se compone del concierto, de algo más de 107 minutos, y un documental de 24 minutos.

Artista: Rick Wakeman

Álbum: Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace 

Año: 2009

Género: Rock Sinfónico

Duración: Concierto 107' (aprox.) Documental 24'

Nacionalidad: Inglés

Listado de Temas, tiempo de comienzo de los mismos y duración individual.
Esto te lo presento en este formato como una ayuda para que cuando veas el DVD sepas exactamente cuál tema estás viendo. Si en cambio lo ves en Blu-Ray también te sirve de ayuda porque aunque accedas al menú mientras ves el concierto no te hace ninguna indicación orientativa sobre el nombre del tema. 


 1 : 00:00:00.000 - Henry's Fanfare  2:00
 2 : 00:02:00.687 - Tudorture "1485"  6:29  
 3 : 00:08:31.244 - Catherine of Aragon (2009) Introduction  2:57
 4 : 00:11:27.020 - Catherine Of Aragon (2009) 5:42 
 5 : 00:17:09.028 - Kathryn Howard (2009) Introduction  2:52  
 6 : 00:20:01.200 - Kathryn Howard (2009)  12:12  
 7 : 00:32:13.431 - Jane Seymour (2009) Introduction  2:56
 8 : 00:35:10.108 - Jane's Prelude  0:59
 9 : 00:36:08.166 - Jane Seymour (2009)  6:39
10 : 00:42:47.565 - Defender Of The Faith Introduction  1:52
11 : 00:44:39.143 - Defender Of The Faith  10:21
12 : 00:54:59.963 - Katherine Parr (2009) Introduction  2:46
13 : 00:57:45.462 - Katherine Parr (2009)  11:54
14 : 01:09:39.609 - Anne of Cleves (2009) Introduction  2:32
15 : 01:12:12.328 - Anne Of Cleves (2009)  8:26
16 : 01:20:37.366 - Anne Boleyn (2009) Introduction  3:21
17 : 01:23:58.033 - Anne Boleyn (2009)  10:21
18 : 01:34:18.920 - Musicians and instruments Introduction  4:09
19 : 01:38:27.502 - Tudorock  7:22
20 : 01:45:51.345 - Tudorture "1485" (Credits) 1:50

 Alineación musical 

- Rick Wakeman / Teclados
- Adam Wakeman / Teclados
- Tony Fernandez / Tambores y Percusión
- Jonathan Noyce / Bajo y Pedales de Efectos de Bajo
- Dave Colquhoun / Guitarra Eléctrica
- Peter Rinaldi / Guitarras Acústicas 
- Ray Cooper / Percusión

+ The English Chamber Choir
+ Orchestra Europa dirigida por Guy Protheroe
+ Brian Blessed / Narrador 

Aquí tienen la alineación completa de los músicos intervinientes 



La presentación de Jane Seymour fue grandiosa, en un órgano de tubos elevado varios metros sobre el nivel de escenario