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miércoles, 14 de noviembre de 2018

Wendy Carlos: 79 años de una hermosa vida


Hoy Wendy Carlos cumple 79 años.
Pero el tema es que Wendy no siempre fue Wendy. Por lo menos a los ojos del resto del mundo porque aunque en su interior ella se considerara Wendy, ella nació como Walter. Si, ese el 14 de noviembre de 1939 en Pawtucket, Rhode Island, Estados Unidos, Wendy nació varón.
Así que por mucho tiempo antes de que yo tomara conocimiento de su cambio de sexo, pudiera haberlo considerado entre los posibles Padres de la Música Electrónica.



En cambio decidí situarla apropiadamente y según su elección, como una de las Madres de la Música Electrónica (serie publicada). Y todas las reseñas con este tópico apuntaban a ella, sin dudas. En este link encontrarás la serie y temas relacionados a lo que estoy contándote sobre ella, que relatan brevemente su historia y su sufrido camino como pionera en la música electrónica y en una forma de vida que no siempre es fácil, pero que en su caso fue excepcional por el bajo perfil que tuvo que adoptar para mantener el equilibrio emocional y físico.

Como ejemplo de este difícil camino te cuento que desde su primer disco Wendy fue ninguneada.

martes, 7 de agosto de 2018

Una chica llamada Cynthia Webster



Todo comenzó cuando mi amigo El Canario publicó la foto que encabeza este artículo y dijo que era Delia Derbyshire.
Mi primera duda fue que en la época en que Delia trabajó con sintetizadores modulares era mayor que esta niña que aparenta tener no más de veinte años. Además, mirándola bien, no es Delia.
Hice una serie de artículos dedicados a las mujeres en la música electrónica (Buscando a la Madre de la Música Electrónica) y uno de los que más me gustó fue el dedicado a Delia Derbyshire. Escuché toda su discografía disponible y miré varias veces sus videos y algo aprendí sobre ella.
Así que me puse a buscar y encontré otras falsas Delias hasta que alguien la tituló como Suzanne Ciani. Pero tampoco me parecía que fuera ella. Miré algunas entrevistas y nada que ver con esta niña.
Y es que la fuente de cualquier búsqueda Google de imágenes se basa en Pinterest. Creo que esa red social, como cualquier otra se ha arruinado por la mala información que se clona y difunde como un virus.
A lo único que me aproximé después de dos horas de leer diferentes cosas fue a un título que decía: “1978: JUST A PHOTO OF A YOUNG WOMAN WITH A MODULAR SYNTH” (en preservationsound.com).
En esa nota que dejé para el día siguiente (porque era muyyy tarde ya), se barajaban varios nombres, pero sobre todo se discutía sobre qué clase de sintetizador sería.
Ahí surgió el nombre de Cinthya Webster y la investigación me llevó a una nota de Peter Kirn de la que copio lo siguiente: 
“La gente demasiado comúnmente imagina que la música electrónica está dominada por hombres en su totalidad, cuando simplemente no es el caso. Mientras que el mundo de la música electrónica está fuertemente inclinado hacia el lado masculino, parte del problema es que las mujeres a menudo reciben menos atención, menos crédito, menos relaciones públicas y una difusión menos generalizada de su música. En otras palabras, los oyentes son parciales.
Y sí, entre los diversos nombres está la propia Cynthia Webster (en la foto) de Cyndustries. Todo comenzó con la compra de un ARP 2600 en la escuela secundaria, dice ella.   Las mujeres en síntesis no son solo una rareza ocasional: verán algunos de los nombres más importantes en la evolución de la música electrónica. La música que usa electricidad simplemente no sería lo que es hoy sin sus pioneras a menudo olvidadas.
Tienes algunas mujeres pioneras que te gustaría señalar. . . Escríbenos. Por cierto, como referencia, diría que fácilmente el 50% o más de mis propios colegas son mujeres en arte interactivo y música electrónica por igual. . . y noto que casi la mitad de las personas que se registran aquí en MDL. ¿Desequilibrio de género? No necesariamente.”

Así que Cynthia fabrica sintetizadores. 
Pero lo que encontré después realmente me sorprendió.

sábado, 17 de febrero de 2018

Wendy Carlos: una Persona Maravillosa


En las otras reseñas publicadas en este Blog se ha hablado de la obra musical de Wendy Carlos.
También se ha mencionado al pasar el hecho de que nació varón, se lo llamó Walter y luego cambió de nombre.
Sin embargo en muchas notas que he leído en Internet a lo largo de los años se menciona especialmente, y como si fuera algo más importante que su obra musical, el asunto del cambio de nombre, y claro, de sexo, a través de un procedimiento quirúrgico.
¿Cuál es el objeto de seguir hablando de algo que ocurrió en 1972 y que, aparentemente, no tiene nada que ver con su obra musical....?
Títulos como:
“Cómo la compositora transgénero Wendy Carlos cambió la música para siempre” o “Conoce a Wendy Carlos: La Madrina Trans de la Música Electrónica“, entre un montón de títulos similares...
¿Cuál es el objeto de mencionar desde el título de una nota la condición sexual de un músico...?
Por ejemplo tomemos a Vladimir Horowitz...
¿Estaría bueno que al hacer una reseña empezáramos contando ya desde el título mismo que aunque se casó con Wanda Toscanini y tuvieron una hija, él supuestamente era homosexual y para reafirmarlo citáramos a Arthur Rubinstein como innegable fuente?
También podríamos decir que Rubinstein era un chismoso, envidioso de otro exitoso pianista que tocaba su mismo repertorio, además de ser un petiso agrandado.
Honestamente: ¿a quién carajo le importa?
Lo único que nos debiera importar es que ambos fueron excepcionales pianistas, que casi hasta el fin de sus largas vidas dieron conciertos, y entonces disfrutar de esa maravillosa música.
Y así podríamos citar un montón de casos. De lo único de lo que estaríamos hablando en realidad es de nosotros mismos, de nuestros intereses morbosos, no de esos artistas.
Pareciera una tontería pero en este último tiempo en el que repasé y profundicé mi conocimiento sobre la obra de Wendy Carlos encontré varias personas que seguían con esta actitud chismosa, farisea, de jueces sin nombramiento oficial. Mayormente son tipos que ni siquiera son músicos. Pero aunque lo fueran no tienen ningún derecho a juzgar la conducta privada de otro músico. Porque aquí no está en cuestión su música, sino su vida privada.
    
El derecho a la privacidad
    
Parece que no entendieran la diferencia entre conducta privada y pública. Y es algo tan sencillo que por ejemplo “el derecho a la privacidad, que en los EE.UU. aparece como un derecho no-enumerado, en nuestra Constitución tiene norma propia y además, muy clarita.”
El artículo 19 de la Constitución de la República Argentina dice:
“Las acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. Ningún habitante de la Nación será obligado a hacer lo que no manda la ley, ni privado de lo que ella no prohíbe.”
Extraigo esta frase de un artículo que sería interesante que leyeran para entender este derecho y como lo aplican los jueces de verdad:
“Cierto es que muchas veces se la relegó en pos de objetivos sociales o políticos que se suponían superiores. Pero ahora vamos a ver qué fuerte que es la norma cuando se la lleva hasta las últimas consecuencias.”
(Artículo completo)

Dicho esto recuerden que si quieren que se respeten sus derechos tienen que respetar los derechos de los demás. Si no les gusta que se metan en sus vidas no se metan en las de otros. Además, con esto en mente, tengan cuidado con lo que dicen, cómo lo dicen y dónde lo dicen, porque pueden ser demandados legalmente, como comentaré en la parte final del artículo.



sábado, 13 de enero de 2018

Wendy Carlos desde otro punto de vista

En las reseñas anteriores de la serie "Buscando a la Madre de la Música Electrónica" presentamos a Wendy Carlos
Algunos lectores nos cuestionaron en cuanto a si le corresponde estar entre las Madres de este género musical, no por sus indiscutibles méritos musicales, sino invocando razones contra a su elección de género. En este Blog hablamos de Música y tenemos criterios claros en cuanto a quienes presentamos o por el contrario, elegimos ignorar.
Nos importan mucho los méritos musicales pero hemos decidido ignorar a excelentes músicos porque se manifestaron como horribles seres humanos, aunque no los cuestionamos públicamente como personas.
Wendy, por el contrario, tuvo que enfrentarse hasta el día de hoy con gente que se mete en lo que no le importa, a la vez que trataba de mantener su vida personal lo más privada que fuera posible.
Su música es prueba de un espíritu delicado y creativo y debemos disfrutarla sin prejuicios.



Encontramos oportuna la nota a la que los dirigimos, esperando que aclare sus dudas en cuanto a este delicado tema.
Haciendo click en la imagen podrás leer la nota "Wendy Carlos: una Persona Maravillosa"



jueves, 28 de diciembre de 2017

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (5ª Parte) Wendy Carlos


Cuando inicié esta serie de artículos sobre La Madre de la Música Electrónica mi objetivo primario era hablar de Wendy Carlos.
Un amigo me había dicho que para él el Padre de la Música Electrónica era Isao Tomita. En cambio, para mi, era Karl Heinz Stockhausen.
Así que me puse a investigar y cuanto más aprendía más me convencía de que era difícil, inútil y hasta injusto atribuir la paternidad de la Música Electrónica a un solo hombre, y que además era absolutamente imprescindible incluir a las mujeres pioneras en este Arte. De ahí la serie de artículos mencionados. Porque Wendy debería estar entre Las Madres.
Pero el tema es que Wendy no siempre fue Wendy. Por lo menos a los ojos del resto del mundo. Aunque en su interior ella se considerara Wendy, ella nació como Walter. Si, ese el 14 de noviembre de 1939 en Pawtucket, Rhode Island, Estados Unidos, Wendy nació varón.
Así que por mucho tiempo antes de que yo tomara conocimiento de su cambio de sexo, pudiera haberlo considerado entre los posibles Padres de la Música Electrónica.
    

Wendy Carlos demostrando sonido estéreo para un proyecto de ciencia de la escuela secundaria. Foto de The Rafaelite, anuario de St. Rafael Academy, Pawtucket, Rhode Island. (Autor: The 1958 senior class of St. Rafael Academy)

Pero dejaré este hecho de la sexualidad de Wendy de lado. Aunque solamente por ahora. Más adelante en la nota veremos cuán importante fue este aspecto de su vida en toda su obra.
Otro tema que quiero hacer notar en este momento es que contrariamente a lo que he visto que hacen en general en las reseñas sobre Wendy, pondré las tapas de los discos tal como fueron conocidos por todos nosotros a medida que iban siendo lanzados, es decir, con el nombre de Walter.

Cuando escuché su primer disco no tenía nada en claro sobre él. Para mi era simplemente un creador que hacía una música prodigiosa, envuelta en un misterio total sobre cómo era ejecutada. Esa música de Johann Sebastian Bach, que habitualmente escuchaba en la radio en versiones barrocas, y a veces en rebuscadas versiones sinfónicas estilo Stokowski, ahora llegaba a mis sentidos con timbres electrónicos, totalmente nuevos para mi (y para el resto del mundo, claro).
El disco es Switched-On Bach, lanzado en 1968, y en países de habla castellana se llamó Bach Electrónico.


     

viernes, 22 de diciembre de 2017

Wendy Carlos, una chica difícil


La verdad es que Wendy Carlos se merece que se haga una reseña por cada uno de sus discos.
Pero lo interesante de las reseñas musicales, a mi modo de ver, es que contengan ejemplos musicales.
Sin embargo en el caso de Wendy es algo casi imposible. Creo que debido a cuestiones de copyright es prácticamente imposible encontrar videos en Youtube para usar con ese objetivo (bah, en ningún lado). A lo largo de todo este tiempo que estuve investigando sobre ella he encontrado interesantes ejemplos que al poco tiempo han sido borrados por presiones de alguna compañía. Como músico estoy completamente de acuerdo en proteger el trabajo y los derechos de los artistas. Pero creo que muchos tienen conceptos un poco equivocados sobre lo que es piratería. Confunden con piratería y violación de derechos un simple video subido por un admirador.
Justamente a través de este tipo de videos he conocido a muchos artistas y después he comprado sus obras. No hablo de conciertos completos sino de extractos que sirvan como ejemplo. Son publicidad gratuita hecha por admiradores. No son piratería.

Parece que ninguno de esos artistas que permiten que las empresas discográficas realicen una caza de brujas entienden que un video de un fan puede servirles de propaganda gratis, lo mismo que una reseña como las que hacemos en este Blog. Sinceramente les digo que la época en que gastaba dinero en originales me parece un tiempo que no deseo que vuelva. Simplemente pienso en todo el dinero que gasté en originales y creo que mejor lo hubiera gastado en cosas para mi familia. Porque si el resultado de mis compras hubiera terminado en los bolsillos de los artistas me parecería más que justo. Pero la realidad es que la mayor parte de ese dinero termina en las arcas de los sellos discográficos.
Pero en este caso en especial, luego de leer un extenso reportaje aparecido en una revista Playboy del año 1979 he llegado a entender que parte de su manera de pensar sobre este tema está relacionada con el hecho de haber pasado de ser la persona que vemos en la foto de abajo a la que vemos en la foto del encabezado.
       

sábado, 30 de septiembre de 2017

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (4ª Parte) El Sintetizador Moog


En esta reseña sobre el sintetizador Moog comienzo por lo que había pensado decirte al final. Y hay una buena razón para ello. Así que voy a explicarte que estás viendo un tipo de fuente que nunca he usado en este Blog. Tal vez no la hayas visto en casi ningún lado. Se llama Moogdula. Fue creada por Angeles Moreno (que tuvo la gentileza de enviármela), y usada en la película Moog, de 2004, realizada por Hans Fjellestad, que verás al final de la reseña. (Claro que para leer esta nota con esa letra debieras tenerla instalada. Si no es así no pasa nada, la verás en tipografía predeterminada).
¿Qué por qué he usado esta extraña letra? Pues porque para mi no lo es en absoluto. No solamente no me parece extraña sino muy hermosa y pertinente al tema tratado. Porque justamente responde al tipo de mente que compartían los creadores del Sintetizador Moog, Robert Moog y Herbert Deutsch (en la foto del encabezado). El tipo de pensamiento que originó este Logo como símbolo inconfundible.


Si estás aquí para leer sobre el Sintetizador Moog seguramente compartes algo de esa mentalidad innovadora y te agradará leerla en este formato.
He tenido que dejar toneladas de información afuera de la reseña (con la esperanza de utilizarla en otro momento), pero espero que lo publicado aquí sea de tu agrado.
Para muchos de nosotros esta historia comenzó con un video como este de la BBC, del programa Tomorrow's World.



miércoles, 3 de mayo de 2017

Emerson, Lake & Palmer - Trilogy (1972) 2 Cds - DVD-A 5.1 (2015)



Luego del éxito obtenido por la reedición super lujosa de Brain Salad Surgery, la banda Emerson, Lake y Palmer complació a los fans con lo que más quieren al reeditar a comienzos de Mayo de 2015 su álbum Trilogy, de 1972, en versión deluxe. Son 2 CDs y 1 DVD-A.

Jakko Jakszyk, de King Crimson, ha vuelto a tomar los controles para las nuevas mezclas hi-res 5.1 y estéreo, que también incluye una versión inédita de From The Beginning. El digipak incluye un folleto de 16 páginas con nuevas notas y fotos.

Trilogy ofrece un magnífico viaje desde el folk acústico y el jazz futurista, hasta sus raíces progresivas clásicas. Considerado por muchos como su mejor trabajo, es un placer obtener este bien considerado álbum de rock progresivo remixado en sonido envolvente y estéreo de alta resolución.

Selecciona los formatos MLP 24bit / 96kHz 5.1 Lossless o DTS 24bit / 96kHz 5.1, y toma asiento para un paseo increíble. Los tambores de Carl Palmer se precipitan a tu alrededor, mientras que el Órgano Hammond , el Piano, y por supuesto el Moog de Keith Emerson penetran desde todos los rincones de la habitación. La voz de Greg Lake se coloca en el centro y su Bajo emana a través de todos los canales delanteros que llenan la parte inferior en el subwoofer.
Una de sus canciones más conocidas, "From the Beginning" flota desde los canales delanteros hacia atrás con una reverberación cálida que proporciona una profundidad agradable a esta pieza de guitarra acústica. Mientras que la energía primaria está firmemente en la parte delantera, los canales traseros ofrecen una adición envolvente agradable con reflexiones de órgano secundario y ambiente.
"Hoedown" es una experiencia de sonido envolvente magistral que demuestra las habilidades de mezcla multicanal de Jakko Jakszyk. Las diferentes partes de la piezas golpeando al oyente desde todas las direcciones, sin taparse entre ellas, dejando mucho espacio para que cada parte sea escuchada fácilmente. Esto sigue siendo evidente a lo largo del resto del álbum, que cuenta con un sonido limpio y dinámico.



lunes, 17 de abril de 2017

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (3ª Parte) Delia Derbyshire




Cuatro trabajadores de efectos de sonido no identificados haciendo su trabajo para un programa de estudio, marzo de 1927 Esto fue 31 años antes de la creación del famoso  BBC Radiophonic Workshop.
Es muy injusto que aquellos a los que beneficiaste con tu trabajo no recuerden tu nombre. Peor es que otra persona se lleve todo el crédito siendo que la mayor parte del trabajo sea tuyo. Tal es lo que le pasó a Delia Derbyshire durante muchos años de trabajo en este taller. Tardaron mucho en darle crédito por la creación de la música para la serie Dr. Who, además de otros trabajos que al día de hoy no se le reconocieron públicamente.
Por eso aunque la mencionamos en al artículo anterior de esta serie decidimos que lo menos que se merece es tener un artículo completo dedicado a ella.

En una época que la que no había sintetizadores de sonido ni computadoras personales una de las técnicas fundamentales que usaban para la elaboración de sonidos era la manipulación de cintas análogas. En esta técnica sobresalió Delia Derbyshire.
Pot au feu es un tema de su disco "Blue Veils and Golden Sands". Fue editado también por la BBC en un disco llamado "BBC Radiophonic Music".






Pot au Feu fue descrita por Peter Marsh como "3 minutos y 13 segundos de jazz angular robótico repleto de incidentes."
Delia la describió como "una martillante, fantásticamente rítmica pista , lo suficientemente inquietante para tener a un monstruo de la velocidad corriendo a la cocina para agarrar los cuchillos para pan."
Además Robin Carmody añade: "Son tres minutos y diecinueve segundos de paranoia y delirio; virtualmente una pista de rave de alrededor del año 1991", (hecha en 1968). Con respecto a este último comentario es notable que muchos de los sonidos creados por Delia  son usados en la música electrónica popular actual. 
Ficha técnica 


lunes, 27 de marzo de 2017

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (2ª Parte) BBC Radiophonic Workshop


Continuamos buscando a la Madre de la Música Electrónica.
En la nota anterior conocimos los primeros instrumentos electrónicos y a mujeres que eran sus ejecutantes. Sin embargo no siempre la música electrónica se ejecuta en vivo a través de una interface tipo teclado de piano, cuerdas, percusión o instrumento aerófono.
Gran parte del sonido electrónico ha sido creado en laboratorios de sonido. Uno de los más famosos fue BBC Radiophonic Workshop (Taller Radiofónico de la BBC), una de las unidades de efectos de sonido de la British Broadcasting Corporation. Fue creada en 1958 para producir efectos de sonido y nueva música para la radio. Se cerró en marzo de 1998, aunque gran parte de su trabajo tradicional ya había sido subcontratado en 1995.
Creaban allí estos nuevos sonidos compositores, ingenieros de sonido y artistas dramáticos que estaban inspirados en la música concreta de Pierre Shaeffer. Pero no eran todos hombres: entre estos creadores se destacaron varias mujeres y vale la pena conocerlas.

Una de ellas fue Daphne Oram, que junto a Desmond Briscoe (reconocido compositor e ingeniero de sonido) fue cofundadora del Radiophonic Wokshop y su primera directora.
Daphne Oram (1925-2003) es una de las figuras centrales en el desarrollo de música electrónica experimental británica. Estudió en el Sherborne School For Girls. Desde temprana edad Oram aprendió piano, órgano y composición musical. En 1942 le ofrecieron una plaza en el Royal College of Music; sin embargo, rechazó esta propuesta y aceptó una posición en la BBC como ingeniera de estudio y también encargada del balance tonal de la música.




En esta foto que fue tomada en 1957, un año antes de la creación formal de la BBC Radiophonic Workshop, la vemos junto a Fredrick Bradnum, escritor del innovador "Private Dreams and Public Nightmares", un "poema radiofónico" experimental sobre el uso creativo de los efectos.
Sin embargo después que Daphne dejó la BBC (en 1959) su investigación, incluyendo Oramics, continuó en secreto relativo. En la foto del encabezado la vemos desarrollando su proyecto, del que hablaremos a continuación.


miércoles, 8 de marzo de 2017

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (1ª Parte)

  
La música electrónica tal como la conocen muchos jóvenes hoy es muy diferente de lo que históricamente se conoce como música electrónica. La mayoría de las personas acepta con naturalidad este tipo de sonidos, sin preguntarse cómo se logran, simplemente conformándose con el el efecto que les producen. Bueno, esa es la triste actitud de muchas personas de cualquier edad con cualquier tipo de música.

Existen diferencias entre los instrumentos musicales electrónicos y los que usan la electrónica como parte integrante importante pero no exclusiva de su naturaleza.

Un instrumento electrónico es un instrumento musical que produce sonidos usando la electrónica (energía eléctrica). El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos. Los instrumentos mecánico-eléctricos o electromecánicos son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido, como por ejemplo, el Órgano Hammond, Melotrón, el telarmonio (en la imagen del encabezado), la guitarra, el bajo, el violín... eléctricos, etc.(1).
Según esta definición en una fiesta electrónica no todos los instrumentos usados son electrónicos.
Los instrumentos electrófonos son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, cerca de 1920.

Muchos creen que el Sintetizador Moog fue el primer instrumento electrónico. Pero antes del Moog hubo invenciones instrumentales no tan conocidas. Por ejemplo el Theremin y las Ondas Martenot.

Hubo muchos desarrolladores de instrumentos electrónicos y músicos participantes en esos proyectos, que son considerados Padres de la Música Electrónica. Y de ellos me ocuparé en el futuro. Y como afirma el dicho popular que "Padres hay muchos, pero Madre hay una sola" nuestro tema será conocer a la Madre de la Música Electrónica. En esta serie de artículos comentaremos sobre diferentes instrumentos electrónicos y la intervención de las mujeres en los proyectos de desarrollo y difusión.
Muchos ejecutan el Theremin hoy pero la más famosa fue Clara Rockmore. Aquí la escuchamos interpretando "El cisne", de Camille Saint-Saëns