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sábado, 19 de octubre de 2019

De cómo me volví esquizoide en menos de 3 días


Y justo cuando parece que el Fansite está dando sus últimos estertores los amigos insisten en no dejarlo morir.
Así es que Sebastián Andrés Sánchez nos envió generosamente su primer reseña.
Tuvo la dicha de estar junto a muchos de ustedes el  8 de octubre en el Estadio Luna Park.
Con fotos robadas de allí y más allá, y algún video del mismo origen ilustraremos esto, porque como todos saben, si sacás fotos o filmás durante la actuación los genios pueden desconcentrarse, Fripp se enoja por los flashes y violás derechos (sin palabras...).
Y por si alguno no lo sabe, este Blog se creó a partir de nuestra posición de defender los derechos de autor de los Músicos, casi sintiéndonos compinches de Fripp en su legendaria lucha por hacer respetar sus derechos de propiedad.
Al pie pondré los nombres de los contribuyentes involuntarios.
Si sienten que infringí sus derechos, avisen y las borro.
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De cómo me volví esquizoide en menos de 3 días

     
Por Sebastián Andrés Sánchez
     
  Y así fue, desde el principio, sin perder mi estilo: accidentado una vez más, volteretas en el subte, un pequeño incidente en la entrada del Luna Park, parte de la experiencia. Quizá el Estado óptimo para ver a una de las bandas que más tensión genera en sus obras, la mítica King Crimson.

  Es que hoy, jueves 10 de octubre de 2019, se cumplen 50 años del disco que daría comienzo a la leyenda del Rey Carmesí, In the Court of the Crimson King, motivo de festejo para que el caballero, Robert Fripp aparezca junto a su septeto y deleite a la Argentina con dos conciertos en el Luna Park, de los cuales pude asistir al primero.

  Llegué a Buenos Aires el día del recital, 8 de octubre, una mañana templada, fresca, después de viajar al lado de una vendedora de uno de esos conocidos productos homeopáticos que quería convertirme en parte de su secta, llegué al agitado Retiro con mi miedo “pueblerino” y algo lógico de ser pungueado, la tensión estuvo desde el primer segundo . Fui directo a estación Carranza, en las cercanías me esperaban unas amistades que hicieron de mi estadía de las más amenas de mis viajes. 


jueves, 25 de mayo de 2017

In The Court Of The Crimson King (1969) 40th Anniversary Series (2009)

In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson)  es el álbum debut del grupo inglés King Crimson, producido y publicado en 1969, considerado uno de los primeros álbumes de rock progresivo. 
El álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación (con importante influencia de jazz y música clásica). Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva (en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras). Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones (algunas con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas), su concepto y su arte de tapa (diseñada por Barry Godber). 
Esta formación se disolvería muy pronto y la banda pasaría a ser controlada por el guitarrista Robert Fripp. El siguiente álbum, In the Wake of Poseidon, tuvo un sonido similar. Sin embargo, este álbum fue muy influyente en la emergente escena del rock progresivo y en el art rock.  Este trabajo alcanzó el puesto 5 en las listas inglesas y el puesto 28 en las de Estados Unidos. Fue remasterizado a fines de los años 1980. 

Integrantes 
Robert Fripp – guitarra 
Michael Giles – batería, percusión, coros
Greg Lake – bajo, voz
Ian McDonald – flauta, clarinete, saxofón, vibráfono, teclados, mellotron, coros 
Peter Sinfield – letra, iluminación

21st Century Schizoid Man en vivo en Hyde Park en 1969



miércoles, 3 de mayo de 2017

Emerson, Lake & Palmer - Trilogy (1972) 2 Cds - DVD-A 5.1 (2015)



Luego del éxito obtenido por la reedición super lujosa de Brain Salad Surgery, la banda Emerson, Lake y Palmer complació a los fans con lo que más quieren al reeditar a comienzos de Mayo de 2015 su álbum Trilogy, de 1972, en versión deluxe. Son 2 CDs y 1 DVD-A.

Jakko Jakszyk, de King Crimson, ha vuelto a tomar los controles para las nuevas mezclas hi-res 5.1 y estéreo, que también incluye una versión inédita de From The Beginning. El digipak incluye un folleto de 16 páginas con nuevas notas y fotos.

Trilogy ofrece un magnífico viaje desde el folk acústico y el jazz futurista, hasta sus raíces progresivas clásicas. Considerado por muchos como su mejor trabajo, es un placer obtener este bien considerado álbum de rock progresivo remixado en sonido envolvente y estéreo de alta resolución.

Selecciona los formatos MLP 24bit / 96kHz 5.1 Lossless o DTS 24bit / 96kHz 5.1, y toma asiento para un paseo increíble. Los tambores de Carl Palmer se precipitan a tu alrededor, mientras que el Órgano Hammond , el Piano, y por supuesto el Moog de Keith Emerson penetran desde todos los rincones de la habitación. La voz de Greg Lake se coloca en el centro y su Bajo emana a través de todos los canales delanteros que llenan la parte inferior en el subwoofer.
Una de sus canciones más conocidas, "From the Beginning" flota desde los canales delanteros hacia atrás con una reverberación cálida que proporciona una profundidad agradable a esta pieza de guitarra acústica. Mientras que la energía primaria está firmemente en la parte delantera, los canales traseros ofrecen una adición envolvente agradable con reflexiones de órgano secundario y ambiente.
"Hoedown" es una experiencia de sonido envolvente magistral que demuestra las habilidades de mezcla multicanal de Jakko Jakszyk. Las diferentes partes de la piezas golpeando al oyente desde todas las direcciones, sin taparse entre ellas, dejando mucho espacio para que cada parte sea escuchada fácilmente. Esto sigue siendo evidente a lo largo del resto del álbum, que cuenta con un sonido limpio y dinámico.



sábado, 11 de marzo de 2017

Emerson, Lake & Palmer - Pictures at an Exhibition - 1970 (DVD Special Edition - 2010)

Cuadros de una exposición, obra compuesta por Modest Músorgski es una de mis Obras de Arte Musicales preferidas. En inglés su nombre es Pictures at an Exhibition.
Amo la versión de Emerson, Lake & Palmer de Pictures at an Exhibition no porque sea la mejor versión, sino porque es única. Porque si no la hubiera escuchado en mi adolescencia no hubiera visto las posibilidades de la música clásica en un entorno de vida real. Porque después de haber escuchado más de cincuenta versiones orquestales y pianísticas impecables, además de la música de Modest Músorgski en particular, y haber estudiado su vida, entendí que el espíritu del autor estaba más presente en esta versión que en muchas versiones clásicas.

La versión que origina la reseña es la edición de 2010, lanzada en ocasión de cumplirse 40 años de la actuación de la banda en el Lyceum Theatre de Londres, el 9 de diciembre de 1970. Una versión diferente fue grabada para un álbum en vivo en Newcastle a principios de 1971, que es la que se editó en vinilo originalmente y luego en CD.  La versión cinematográfica fue finalmente estrenada en cines en 1973 y ha tenido breves versiones anteriores en VHS y DVD. Esta nueva edición especial, cuarenta años después de cuando fue originalmente filmada, tiene la versión más completa de la película disponible y se presenta con el mejor sonido posible, la calidad de la imagen es excelente, con los efectos psicodélicos de los años ‘70 originales. 
Tiene como bonus una presentación filmada en Suiza el 4 de Diciembre de 1970 y transmitida en 1971 en el programa Pop Music (AKA Pop Shop), de la TV de Bélgica.

Promenade (Paseo)


martes, 7 de marzo de 2017

Greg Lake & Geoff Downes - Ride The Tiger (2015)


Este es un disco lanzado en 2015 que merece nuestra atención porque contiene temas poco conocidos que reflejan las cualidades de Greg como baladista.
Greg Lake se reunió por primera vez Geoff Downes durante una breve gira japonesa con Asia en 1983 cuando actuó con la banda.
Greg y Geoff pronto descubrieron que compartían mucho en términos de sus respectivos gustos musicales y decidieron que emprenderían un período de escritura de canciones experimental, aunque no fue hasta septiembre de 1989 que sus agendas de trabajo les permitieron lograr esa meta. Fue en el estudio de Greg en Putney Bridge, Londres, y se extendió hasta abril de 1990.
Algunas de las canciones que fueron escritas aparecieron más adelante  en los álbumes consecutivos de Asia y de ELP en una forma re-grabada. El título de trabajo para este proyecto fue "Ride the Tiger"  y este es el material que los presenta juntos en su forma original por primera vez.

Ficha Técnica

Money Talks (3:36) 
Love Under Fire (5:22)
Affairs of the Heart (4:05) 
Street War (5:26)
Check lt Out (4:44)
Blue Light (4:08)
Love Under Fire - Toma alternativa (4:57)

Todas las canciones compuestas por Greg Lake y Geoff Downes
Greg Lake: Voz, Guitarras, Bajos
Geoff Downes: Teclados, Programación
Michael Giles: Batería, Percusiones

1989-1990 Grabaciones Originales producidas por Greg Lake y Geoff Downes
Remasterizado por Alberto Callegari @ Elfo Recording Studios, Tavernago, Italia
Concepto de tapa de Daniel Earnshaw
Diseño Gráfico de Max Marchini
Agradecimiento Especial a Bruce Pilato y Billy James
Palabras de Introducción de Max Marchini

Love under Fire






domingo, 5 de marzo de 2017

King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016)

Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) es un box set de King Crimson, presentado el 2 de Septiembre de 2016. El material presentado en esta edición fue grabado en vivo mayormente en Takamatsu, Japón el 19 de diciembre de 2015, con canciones tomadas de otros shows para representar cada canción que se tocó en las giras que el grupo realizó por Japón, Canadá y Francia en 2015. El material realizado es sobre todo del período 1969-1974, y la mayor parte de él no se había realizado en vivo desde los años 70, aunque las canciones fueron reorganizadas para adaptarse a la alineación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 y en adelante, junto con material nuevo, cuyos títulos son: ,"Meltdown," "Suitable Grounds for the Blues", "One More Red Nightmare" y la que da título a esta obra.
El set fue lanzado en dos ediciones: 
Una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD's ("álbumes de estudio virtual" temáticos con audiencia no audible).
Y una edición limitada de lujo de 6 discos, con la misma edición estándar y dos DVDs (double layer) con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo "picture off" que permite escuchar la música sin el video.

Temas
Por ser una edición de seis discos la lista de temas es muy extensa y por eso se encuentra en el cuerpo de la reseña.

Starless
Es muy interesante el comentario que acompaña el siguiente video:
"Como sabrán los que tienen la suerte de haberlos visto en directo, el acorde de apertura de esta canción suele ir acompañado de una ingesta de aire. Como una marea entrante de comprensión, con todas las variaciones de "nunca pensé que oiría esto vivo", o "caramba, éste es mi favorito", "Oh Mi Dios, que he muerto y ido al cielo" y algunos sentimientos más además."
El resto lo explicaré también en el cuerpo de la reseña porque aclaró una duda que se me presentó al ver el blu-ray.



Formación 

        ·         Robert  Fripp — guitarra, mellotron, piano eléctrico y teclados (1969–1974, 1981-1984, 1994–presente).
   ·         Tony Levin — bajos, Chapman Stick, coros y sintetizador (1981-1984, 1994–1997, 2003–presente).
 ·         Jakko Jaksyk  — guitarras, flauta y voz (2014–presente)
 ·         Mel Collins  — saxofón, flauta, coros y mellotron (1970–1972, 2014–presente).
 ·         Jeremy Stacey — batería y teclados(2016—presente)
 ·         Gavin Harrison  — batería y percusión electrónica (2007–presente).
 ·         Pat Mastelotto  — batería y percusiones acústica y electrónica (1994–presente).
 ·         Bill Rieflin  —  batería, percusión electrónica y teclados (2014–2016). Participa en este disco pero fue reemplazado el 7 de marzo de 2016 por Jeremy Stacey.


miércoles, 1 de marzo de 2017

Tarkus - Yukata Sado & Siena Wind Orchestra (2012)

En Tarkus - Yukata Sado & Siena Wind Orchestra encontramos una recreación de Tarkus, la genial obra de Keith Noel Emerson y Greg Lake, (Emerson, Lake & Palmer) intepretada por una orquesta de vientos dirigida por Yukata Sado, con arreglo para vientos de Miho Hazama, que se basó en la versión orquestal de Takashi Yoshimatsu. 
El disco se completa con una obra titulada Dos Movimientos Sinfónicos, de Václav Nelhýbel, compositor checo-estadounidense, y la muy conocida Toccata & Fuga en Re menor, BWV565, de Johann Sebastian Bach.



Artista: Siena Wind Orchestra
Álbum: Tarkus
Año: 2012
Género: Música Sinfónica
Duración: 43:49
Nacionalidad:  Japonesa


Lista de Temas:

  1. Tarkus - Eruption   02:36  
  2. Tarkus - Stones of Years    02:32   
  3. Tarkus - Iconoclast   01:29  
  4. Tarkus - Mass   02:02  
  5. Tarkus - Manticore   02:29  
  6. Tarkus - Battlefield   03:02   
  7. Tarkus - Aquatarkus    05:21
  8. Václav Nelhýbel - Two Symphonic Movements..1st mov.   10:25   
  9. Václav Nelhýbel - Two Symphonic Movements. 2nd mov.  03:18 
10. J.S.Bach -Toccata and Fugue in D minor, BWV565, en arreglo de Kazuhiro Morita  10:21

Alineación:

Siena Wind Orchestra, dirigida por Yukata Sado



Sobre esta obra dice Keith Emerson: "Cuando me senté al piano en 1971 y escribí esto, entonces una pieza sin título, ¡nunca en mis sueños más salvajes habría pensado en la posibilidad que cualquier otra persona lo interpretara , ya que era lo suficientemente difícil para  ELP!. "Tarkus" vive hoy en las manos del señor Sado y Siena Wind Orchestra que, como "Tarkus", pueden desafiar cualquier cosa." 
(Recordemos que Greg Lake y Carl Palmer no leían música, y el ritmo les sonaba raro, ajeno a sus gustos rockeros. Sin embargo a pesar de la negativa inicial de Greg a interpretar esta obra, finalmente se atrevieron) 

Aquí podemos apreciar una de las performances  en vivo de la Orquesta de Vientos Siena dirigida por el maestro Yutaka Sado, con acompañamiento además de los tambores japoneses tradicionales,"Taiko", batidos por famoso Eitetsu Hayashi, que usa para la ocasión la ropa tradicional del batero de Taiko, y no está emulando a Carl Palmer (aclaración encontrada en el Facebook de Mari Kawaguchi) El arreglo orquestal pertenece de Miho Kazama (basado en el arreglo para orquesta sinfónica del Takashi Yoshimatsu. Fue transmitido por el show de TV japonés de música clásica  llamada "Concierto sin Título" ("Daimei No Nai Ongakukai"), el 9 de septiembre de 2012.