King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016)

Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) es un box set de King Crimson, presentado el 2 de Septiembre de 2016. El material presentado en esta edición fue grabado en vivo mayormente en Takamatsu, Japón el 19 de diciembre de 2015, con canciones tomadas de otros shows para representar cada canción que se tocó en las giras que el grupo realizó por Japón, Canadá y Francia en 2015. El material realizado es sobre todo del período 1969-1974, y la mayor parte de él no se había realizado en vivo desde los años 70, aunque las canciones fueron reorganizadas para adaptarse a la alineación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 y en adelante, junto con material nuevo, cuyos títulos son: ,"Meltdown," "Suitable Grounds for the Blues", "One More Red Nightmare" y la que da título a esta obra.

El set fue lanzado en dos ediciones: 

Una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD's ("álbumes de estudio virtual" temáticos con audiencia no audible).

Y una edición limitada de lujo de 6 discos, con la misma edición estándar y dos DVDs (double layer) con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo "picture off" que permite escuchar la música sin el video.

Temas

Por ser una edición de seis discos la lista de temas es muy extensa y por eso se encuentra en el cuerpo de la reseña.

Starless

Es muy interesante el comentario que acompaña el siguiente video:

"Como sabrán los que tienen la suerte de haberlos visto en directo, el acorde de apertura de esta canción suele ir acompañado de una ingesta de aire. Como una marea entrante de comprensión, con todas las variaciones de "nunca pensé que oiría esto vivo", o "caramba, éste es mi favorito", "Oh Mi Dios, que he muerto y ido al cielo" y algunos sentimientos más además."

El resto lo explicaré también en el cuerpo de la reseña porque aclaró una duda que se me presentó al ver el blu-ray.

Formación 

        ·         Robert  Fripp — guitarra, mellotron, piano eléctrico y teclados (1969–1974, 1981-1984, 1994–presente).

   ·         Tony Levin — bajos, Chapman Stick, coros y sintetizador (1981-1984, 1994–1997, 2003–presente).

 ·         Jakko Jaksyk  — guitarras, flauta y voz (2014–presente)

 ·         Mel Collins  — saxofón, flauta, coros y mellotron (1970–1972, 2014–presente).

 ·         Jeremy Stacey — batería y teclados(2016—presente)

 ·         Gavin Harrison  — batería y percusión electrónica (2007–presente).

 ·         Pat Mastelotto  — batería y percusiones acústica y electrónica (1994–presente).

 ·         Bill Rieflin  —  batería, percusión electrónica y teclados (2014–2016). Participa en este disco pero fue reemplazado el 7 de marzo de 2016 por Jeremy Stacey.

Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace (2009)

Dicen que cuando uno envejece debe tratar de darse los gustos que no se dio de joven, fuera porque no pudo o no supo cómo,  aunque la mayoría de las veces es porque no lo dejaron. Tal es el caso de Rick Wakeman y su idea de presentar The Six Wives of Henry VIII en Hampton Court Palace. Esa idea que tuvo en 1973 se convirtió en un sueño cumplido el 1º de Mayo de 2009 a ls 21 hrs. Ese día presentó una versión ampliada de Six Wives en ese palacio junto a su tradicional conjunto de rock, The English Rock Ensemble, la   orquesta sinfónica Europa y el coro The English Chamber Choir, dirigidos por Guy Protheroe. Este evento es el que presentamos hoy. La presente edición está en formato DVD, aunque también se consigue en Blu-Ray. La presentación gustó y entonces se hizo una segunda el 2 de mayo. El DVD se compone del concierto, de algo más de 107 minutos, y un documental de 24 minutos.

Artista: Rick Wakeman

Álbum: Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Live at Hampton Court Palace 

Año: 2009

Género: Rock Sinfónico

Duración: Concierto 107' (aprox.) Documental 24'

Nacionalidad: Inglés

Listado de Temas, tiempo de comienzo de los mismos y duración individual.
Esto te lo presento en este formato como una ayuda para que cuando veas el DVD sepas exactamente cuál tema estás viendo. Si en cambio lo ves en Blu-Ray también te sirve de ayuda porque aunque accedas al menú mientras ves el concierto no te hace ninguna indicación orientativa sobre el nombre del tema. 


 1 : 00:00:00.000 - Henry's Fanfare  2:00
 2 : 00:02:00.687 - Tudorture "1485"  6:29  
 3 : 00:08:31.244 - Catherine of Aragon (2009) Introduction  2:57
 4 : 00:11:27.020 - Catherine Of Aragon (2009) 5:42 
 5 : 00:17:09.028 - Kathryn Howard (2009) Introduction  2:52  
 6 : 00:20:01.200 - Kathryn Howard (2009)  12:12  
 7 : 00:32:13.431 - Jane Seymour (2009) Introduction  2:56
 8 : 00:35:10.108 - Jane's Prelude  0:59
 9 : 00:36:08.166 - Jane Seymour (2009)  6:39
10 : 00:42:47.565 - Defender Of The Faith Introduction  1:52
11 : 00:44:39.143 - Defender Of The Faith  10:21
12 : 00:54:59.963 - Katherine Parr (2009) Introduction  2:46
13 : 00:57:45.462 - Katherine Parr (2009)  11:54
14 : 01:09:39.609 - Anne of Cleves (2009) Introduction  2:32
15 : 01:12:12.328 - Anne Of Cleves (2009)  8:26
16 : 01:20:37.366 - Anne Boleyn (2009) Introduction  3:21
17 : 01:23:58.033 - Anne Boleyn (2009)  10:21
18 : 01:34:18.920 - Musicians and instruments Introduction  4:09
19 : 01:38:27.502 - Tudorock  7:22
20 : 01:45:51.345 - Tudorture "1485" (Credits) 1:50

 Alineación musical 

- Rick Wakeman / Teclados
- Adam Wakeman / Teclados
- Tony Fernandez / Tambores y Percusión
- Jonathan Noyce / Bajo y Pedales de Efectos de Bajo
- Dave Colquhoun / Guitarra Eléctrica
- Peter Rinaldi / Guitarras Acústicas 
- Ray Cooper / Percusión

+ The English Chamber Choir
+ Orchestra Europa dirigida por Guy Protheroe
+ Brian Blessed / Narrador 

Aquí tienen la alineación completa de los músicos intervinientes 



La presentación de Jane Seymour fue grandiosa, en un órgano de tubos elevado varios metros sobre el nivel de escenario

Wish You Were Here, de Pink Floyd, en el Teatro Ciego

Esta fue la primera reseña que hice, por invitación de un amigo. En ese tiempo mi Blog era privado porque era solamente para practicar. Así que lo publicó ese amigo como suya en otros Blogs, con mi permiso.
No es un disco nuevo pero marcó un tiempo fundamental en mi vida. Sin embargo analiza una remasterización multicanal de esta obra atemporal. Es basada en una experiencia personal y en nota de un Blog considerado oficial por Pink Floyd. El espectáculo Teatro Ciego sigue existiendo y se los recomiendo. Creo que no está relacionado con este otro, Teatro Ciego Argentino, tal vez más antiguo.
Tampoco con Hugo Zucarelli, inventor de los Parlantes Holofónicos, que usó ese sistema en la grabación del disco The Final Cut, de Pink Floyd. Aclaro que no me gustan las reseñas largas. Por eso pongo links para que los interesados hagan investigaciones adicionales. La vida es demasiado corta para irse por las ramas. Sin embargo me parece que el análisis hecho en la nota original en inglés no puede ser cercenado. Que disfruten de la lectura.

La última vez que anduve por Buenos Aires mi hija me tenía una sorpresa. Solamente me dijo "vamos para la zona del Abasto" y que "íbamos a escuchar algo". Ah, también me dijo "estoy segura de que te va a gustar".

Llegamos un ratito antes de la audición y mientras esperabamos tomando algo fresco (afuera de un edificio antiguo reacondicionado con mucho arte), trataba de imaginarme con qué me iba a encontrar. Veo que allí funciona el Teatro Ciego. Allí nos recibió Alejandro Cardozo (gran nombre: buena señal) e introdujo al grupo en un cómodo recinto con butacas, anunciando que íbamos a escuchar "Wish You Were Here", de Pink Floyd, en un sistema 5.1... y en total oscuridad. Bueno, me dije, hace un tiempo que no lo escucho. Viene bien. Realmente mucho más que bien.

Inmediatamente empiezo a recordar que  cuando era pibe lo escuché por primera vez por la radio en El Tren Fantasma, en la tranquila oscuridad de mi cuarto.

A pesar del sonido elemental que teníamos disponible los adolescentes promedio en 1975 eso no era obstáculo para que esa música nos hiciera soñar. 

Y aquí estoy ahora, en un ambiente completamente desconocido, dispuesto a vivir un experiencia sonora en 360 grados a una temperatura agradable, con un disco que "me sé de memoria". 

Y me pregunté: ¿qué tiene de especial escuchar música en 5.1 hoy? ¿Qué tiene de especial hacerlo en la oscuridad? 

Tuve que tener esta experiencia para respondérmelo. Al final de la audición las preguntas que otros que compartieron la experiencia le hicieron a Alejando Cardozo me dieron respuestas adicionales. 

Ahí caí en la cuenta que: 
Había jóvenes que no conocían a Pink Floyd.

Había otros que creían conocerlo, pero no conocían Wish You Were Here.

Había diferentes grados de "conocimiento" sobre la obra que acabábamos de escuchar.

Muchos no tenían equipos 5.1 (o no de la calidad del usado para la audición). 

Otros no tenían noción siquiera de lo que es estereofonía (ni cuadrafonía, claro).

Eso a pesar que haber crecido en medio de sonido estéreo. Pero no hay conciencia de lo que significa Estéreo.

Y diría que casi todos escuchan, como yo, música todo el día, pero con diferente grado de concentración.

La mayoría como una forma de compañía en segundo plano. 

Algunos estudiando o leyendo. Escuché decir a Hugo Guerrero Marthineitz que eso es imposible... ¿a vos qué te parece? ¿Podés disfrutar de la música, nota a nota, metiendo ideas impresas por tus ojos a la vez..? ¿Podés escribir cuando Robert Fripp te habla con su guitarra o en cambio tu mente es llevada por el espacio fuera de tu cuerpo?

¿Cuánto hace que no escuchás música en total oscuridad y solamente eso? 

Ese es mi objetivo diario: escuchar la música con total nitidez, muy fuerte y sin embargo sin aturdirme... sentir la presencia sin nada que me distraiga.
Conclusión corta y fundamental: oir música en la oscuridad te permite escuchar realmente.

Como el tema da para mucho dicidí dividir la reseña en dos partes.

1) Algunas cosas relacionadas con Sonido 360 y Teatro Ciego

2) Wish You Were Here propiamente dicho

Como la fuente sonora era un Super Audio CD (SACD) busqué mucho y traduje la mejor reseña que encontré. Se trata de Pink Floyd's Wish You Were Here: SACD review and interviews including James Guthrie, escrita por Paul Powell Jr, el 22 de Diciembre de 2011. Recomiendo leerla en su idioma original (y espero que si algo no concuerda con el original me lo hagan saber).
Cuando aparece el tetagrámaton WYWH se refiere a este disco.
La dividí en secciones. 

A) Presentación del SACD

B) Entrevista a CHAD KASSEM 

C) Entrevista a JAMES GUTHRIE  

D) Consideraciones sobre sobre lo analógico y lo digital  que no debemos ignorar para que sepamos qué escuchamos (si estamos escuchando)

E) Reseña de "Wish You Were Here Super Audio CD"

F) Primera impresión al escuchar el SACD (Es exactamente lo que sentí en el Teatro Ciego pero explicado por un MAESTRO)

G) Comparativa entre WYWH SACD y otras ediciones; fuentes de información para la nota original.