sábado, 7 de julio de 2018

Syd Barret, oigo tu risa todavía


Cuando murió Syd Barrett, fundador y líder de Pink Floyd, el 7 de julio del año 2006 , su hermana se encontró con que en la cuenta de Roger -su verdadero nombre- había algo más de dos millones de euros. Una cuenta inmaculada que durante años y años había engordado por el dinero que entraba periódicamente procedente de los derechos de autor y venta de discos de Pink Floyd. Dave Gilmour siempre se preocupó de que le ingresaran el dinero.

Oficialmente, Barrett había muerto a causa de un cáncer de páncreas, aunque la diabetes había sido su gran padecimiento durante sus últimos ocho años. Desde mucho antes, desde que lo echaron de Pink Floyd, de su propio grupo, en abril de 1968, estaba marcado por la esquizofrenia, provocada por su adicción al LSD, a lo que se sumaba un desorden bipolar y un espectro de autismo. El 'caso Barrett' es uno de los más estudiados en el mundo de la esquizofrenia.

Syd Barrett vivía como un ermitaño en su ciudad, en Cambridge. Se movía en bicicleta, con una especie de cesta, tal como describía en su genial y surrealista tema 'Bike'. Al final, parece que intentaba escribir un libro. Esa era la vida de un genio que se volvió loco. Así de simple. El fundador de Pink Floyd, el creador de obras maestras absolutas como 'Arnold Layne', 'See Emily play' e 'Interstellar overdrive'.

Barrett también inventó el sonido de Pink Floyd y el nombre, tomado como una broma surrealista, basado en los nombres de dos músicos de blues no muy conocidos: Pink Anderson y Floyd Council. Syd fue tan vanguardista y revolucionario que aún está por conocer quién será el genio que pueda superarlo en su propia astronomía de la esquizofrenia.




viernes, 6 de julio de 2018

Rick Wakeman en Mendoza (2018)


Tal vez en el mismo momento en que estés leyendo esto Rick Wakeman esté deleitando con su melódico y potente piano a los hermanos chilenos, actuando con orquesta sinfónica y coro con Guy Protheroe dirigiéndolos (6 de Julio a las 21 hrs. en Movistar Arena de Santiago de Chile).
Habíamos decidido no escribir una reseña sobre su segunda presencia en Argentina en  2018 porque, si leíste las reseñas anteriores habrás notado nuestro fastidio sobre el excesivo precio de la reventa de entradas para verlo en el Teatro Colón  el 2 de Marzo y la inexistente propaganda de la actuación sorpresa el día anterior en el Gran Rex.
Habitualmente Rick se presenta en el Gran Rex y parecía extraño que no lo hiciera en esa ocasión. Todo fue manejado para que las entradas más baratas (u$s 15.-) en el quinto piso del Colón, de pie, se revendieran a diez veces su valor. Lo más triste es que algunos hicieron alarde de haber pagado ese precio de estafa, burlándose de aquellos que no alcanzaron a acceder por falta de posibilidades económicas. (La situación económica en la Argentina se deteriora cada vez más). Hasta pareciera que la reventa hubiera sido posibilitada por los organizadores, pero, claro, es solamente una sospecha y no tenemos prueba de ello.
Y cuando pongo la responsabilidad sobre los organizadores dejo fuera de todo este turbio asunto a Rick, ya que él simplemente pone su precio y los que lo traen hacen su propio negocio.
Sin embargo mencionaremos aquí la presentación el 7 de julio a las 21 horas en el Teatro Gran Rivadavia porque tiene precios accesibles. 



domingo, 10 de junio de 2018

Bruno Arias - El Derecho de Vivir en Paz (2015)


Hace ya más de un año y medio que escribí esta reseña, en ocasión de la presentación de este disco en Niceto y parece mentira que poco y nada haya cambiado para bien en la situación de este artista y las personas por las que él pone el cuero. Y cuando digo pone el cuero me refiero a que defiende sin miedo sus convicciones y las sostiene con sus hechos. No había publicado en este Blog nada con contenido político ni lo haré, porque no es el estilo por aquí.
Así que la transcripción de esta reseña original la realizo con esta esta advetencia: cada cual se hace responsable de lo que escribe.
Esto debe ser tomado como un marco para el tema de un disco, para que se comprenda su sentido.

Me gusta mucho el disco "Kolla en la ciudad" (2012), de Bruno Arias. 
Llevo semanas  pensando escribir una entrada sobre ese disco. Entonces, investigando, veo este otro, más nuevo, que no escuché tanto, y decido por su actualidad (aunque no escribo sobre cosas de moda), y porque justo esta noche hace una presentación en Niceto, dejar "Kolla" para otro momento. Así que el tema es "El derecho de vivir en Paz". Hablo de actualidad porque en un momento en el que muchos artistas le cantan solo al paisaje y al amor necesitamos algo así, testimonial, que nos ayude a pensar en lo que pasa, por qué pasa y cómo pasa por nosotros. Me interesaba sobre todo investigar cómo un artista jujeño encara el tema de Milagro Sala, detenida ilegalmente por el gobierno jujeño, así que al final de la reseña dedicaré un pensamiento a ese tema.


Artista: Bruno Arias 
Álbum: El Derecho de Vivir en Paz
Año: 2015
Género: Música de raíces folclóricas 
Duración: 43:39
Nacionalidad: Argentino


Lista de Temas:

 1.PACHAMAMA 02:41
 2.MARTA JUANA GONZALEZ 02:47
 3.HUANCAR 03:56
 4.EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ 04:06
 5.MARINA VILTE - EL OTRO CARNAVAL 05:52
 6.FLORCITAY 05:51
 7.ALGARROBO 05:04
 8.AVE DE LUZ 03:39
 9.SINGANI CONGANI 05:05
10.SOL DE LOS ANDES 04:38
(el siguiente tema solamente en Bandcamp)
11.EL CANTO DEL TERO TERO 05:28


Alineación:
Bruno Arias: Guitarras y Voz
Martin Herrera: Charango y Voz
Juan Carlos Liendro: Flauta traversa
Juan Pablo Alvarez: Toyos samples
Joaquin Medrano: Vientos andinos
Luis Salamanca: Vientos andinos
Juan Acosta: Guitarra eléctrica y Voz
Alejandro Salamanca: Batería, bombo legüero y Percusión
Leo Villagra: Bajo
Javier Lozano: Piano y keyboards
Adrian Rengifo: Violín
Fernando Argento: Guitarra 12 cuerdas, Cajas copleras y Coros
Alejandro Salamanca: Cajas copleras
Federico Toledo: Coros
Lucho Cardozo: Coros
Maria de los Angeles Salguero: Coros
Antonio Olarte: Coros
Javi Caminos: Coros
Joaquin Storni: Coros
Delfor Nieva: Coros
Mauricio Flores: Coros
Hernan Verdini: Coros


"Jacha Mallku" del álbum Madre Tierra
Bruno Arias se presentó en Junin en el marco del Festival AcercArte el día 9 de octubre del año 2016

martes, 5 de junio de 2018

Efemérides: La Primavera


Hace un tiempo alguien sugirió que publicáramos efemérides musicales.
Y como además publicamos, en menor medida, temas relacionados con otras Bellas Artes, que publicáramos efemérides sobre Arte en general.
Hemos hecho algunas publicaciones (y lo seguiremos haciendo), pero no lo haremos como algo central, habitual, sino como algo casual, según nos parezca que valga la pena hablar sobre algún evento especial en la vida de un artista, y naturalmente, NO sobre todos los artistas que se nos crucen o se hayan cruzado en la vida de nuestros amigos.
La definición de qué proceder tomar llegó en el momento de buscar una efeméride para el 4 de Junio.
Primero hallamos que hay infinidad de páginas con efemérides. Algunas excelentes y otras horribles.
Lo que nos parece excelente en una reseña-efeméride es que sea breve, cuente un hecho específico en la vida de alguien y no se convierta en una biografía enciclopédica.
Lo que nos parece malo es que tenga la misma importancia el nacimiento de Johann Sebastian Bach que el hecho que un fulano que canta haya caído preso hace 17 años por estar borracho o drogado, a menos que ese hecho haya sido un hito tal en la vida de esa persona que haya cambiado su forma de vivir o su arte, y sobre todo la manera de tratar con sus semejantes. Y ni así…
A través de algunas páginas se puede aprender sobre músicos injustamente olvidados y en otras aprendemos a olvidar a gente que escuchamos muchas veces, que creíamos conocer pero que realmente no merecían invadir nuestro espacio como lo hicieron.
Y eso es producto ni más ni menos de que la publicidad nos lavó, o más bien, nos ensució el cerebro. Lamentablemente eso pasó en nuestra adolescencia, que es el tiempo en el que somos más receptivos y se moldean nuestra mente y nuestros sentimientos.
Volviendo al caso concreto del 4 de Junio: nos pasó que caímos por la belleza.
En la foto del encabezado vemos a Michelle Phillips.
Siendo el cumpleaños quisimos recordar quién era y nos agradó saber que era integrante de “The Mamas & the Papas”,  famoso y casi mitológico grupo estadounidense. Y decidimos disfrutar de un video con su tema más famoso, y con eso acompañar el comentario pertinente.
California Dreamin' - The Mamas & the Papas, 1968


¿Qué nos pasó entonces…?

sábado, 2 de junio de 2018

Al Capone & Fats Waller: la historia del secuestro



Parece un disparate, pero la historia de Fats Waller y Scarface ha pasado a ser una de las historias del Jazz más locas hasta la fecha.
¿Podés imaginarte un secuestro a punta de pistola convirtiéndose en una fiesta divertida en la que terminás con dinero en efectivo en el bolsillo? Bueno, eso es exactamente lo que le sucedió a Fats Waller, de 21 años, en 1926. Después de dejar una actuación en Chicago, los secuaces del famoso mafioso Al Capone levantaron a Fats a punta de pistola afuera del lugar. Exigieron que ingrese a su limusina.
Los secuaces luego llevaron a Fats Waller a un club exclusivo en East Cicero, donde se celebraba una fiesta de cumpleaños. Luego exigieron que Fats tocara música para la fiesta, lo cual hizo. Al rato Fats notó entre la audiencia una cara con cicatrices infames aplaudiendo con todas sus fuerzas. Era Al Capone.

martes, 29 de mayo de 2018

Frank Zappa - Little Dots (2016)


Aunque muchos lo conocen (o creen conocerlo), haremos una presentación formal estilo Wikipedia y a medida que pase el tiempo enriqueceremos nuestro conocimiento de este genio con algunos detalles.
Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, blues, electrónica, música artística y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de sesenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.
En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con la religión y fue un gran defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Sloatman, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordinó hasta su fallecimiento en 2015 los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.

Aquí encontrarás su discografía oficial.

Esa es la tapa del disco "Little Dots", de Frank Zappa, lanzado en 2016.
Es una de las tantas ediciones que se lanzaron después de su muerte. Creo que se está haciendo un excelente trabajo de difusión sobre su inagotable producción, totalmente necesario para conocerlo en profundidad y disfrutar de su arte.


Conoce algo sobre este disco:

lunes, 21 de mayo de 2018

Fats Waller, un genio escondido


Un 21 de mayo de 1904 nace en New York el legendario Thomas Wright Waller, más conocido como "Fats" Waller. Nacido en el barrio de Harlem (Nueva York), Fats fue hijo de un pastor bautista del que aprendió a tocar el órgano y el piano. Sus inicios musicales -como los de muchos de los grandes artistas afroamericanos- se desarrollaron tocando en la orquesta de su escuela y acompañando al piano los espirituales del coro de su madre el domingo en la iglesia. Llegó a ser uno de los más grandes pianistas de la historia del Swing y del Stride Piano.





Sobre él escribió Karen Grigsby Bates: