Taki Ongoy - Víctor Heredia (1992)

Taki Ongoy (en quechua: "La enfermedad del canto" o "del baile") es un álbum editado en el año 1986 por el cantautor argentino Víctor Heredia.
Se trata de una obra conceptual que recuerda al movimiento indígena político y cultural del mismo nombre (también escrito Taki Unquy), surgido en los andes peruanos durante el siglo XVI contra la reciente invasión española. Participaron en esta obra los artístas Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole y Mercedes Sosa.
La obra alterna piezas musicales con narraciones que van describiendo la historia de los pueblos originarios de América desde la época precolombina hasta la actualidad, desde la perspectiva histórica de los indígenas oprimidos en lucha por su identidad y su libertad. En 2016 se cumplen 30 años de la primer edición de esta obra ignorada ex profeso por los medios hegemónicos por el simple hecho de denunciar el genocidio de 56 millones de seres humanos, y que hoy sabemos que fueron 80 millones.

Artista: Víctor Heredia
Álbum: Taki Ongoy
Año: 1992
Género: Cantata Conceptual
Duración: 65:52
Nacionalidad: Argentino

Lista de Temas y alineación musical

1.1.Texto Nº 1 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  7:42
1.2.Tema introducción (Víctor Heredia)   
1.3.Pláticas de los sabios y ancianos (Nahuaxl - Nuahatlacolli) (Víctor Heredia)  
1.4.Veinte mil años Patria (Víctor Heredia)  
2.Taki Ongoy (Víctor Heredia)  4:57
3.La puerta del cosmos (Víctor Heredia)  3:09
4.1.Texto Nº 2 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:02
4.2.Encuentro en Cajamarca (Víctor Heredia)  
5.Muerte de Atahualpa o [La muerte de Atahualpa] (Víctor Heredia)  3:35
6.1.Texto Nº 3 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  2:35
6.2.Año 1530 - Peste (Víctor Heredia) 
7.Aya Marcay Quilla (Víctor Heredia) *con Mercedes Sosa  2:14 
8.Taki Ongoy II (Víctor Heredia)  2:37
9.Muerte de Túpac Amaru (Víctor Heredia)  4:45
10.1.Texto Nº 4 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:01
10.2.Don Juan Chalimín (Víctor Heredia)  
11.Mutilaciones (Víctor Heredia)   3:48
12.La cabeza de Pedro Chumay (Víctor Heredia)  3:27
13.Un pedazo de mi sangre (Víctor Heredia) *con Jorge Fandermole  2:56
14.1.Texto Nº 5 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:44
14.2.Canción por la muerte de Juan Chalimín (Víctor Heredia) 
15.1.Texto Nº 6 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  3:18
15.2.Potosí (Víctor Heredia) *con Juan Carlos Baglietto 
16.1.Texto Nº 7 (Víctor Heredia) *por Héctor Tealdi  4:05
16.2.Un dulce alfarero (Víctor Heredia) 
17.Ella está conmigo (Víctor Heredia)  2:44
18.Una tierra sin memoria (Víctor Heredia) 4:12


La edición que uso para la reseña es la reedición de 1992.

Concierto de Víctor Heredia y la Orquesta Juvenil Sinfónica en el año 2012

Rick Wakeman en Mendoza (2018)

Tal vez en el mismo momento en que estés leyendo esto Rick Wakeman esté deleitando con su melódico y potente piano a los hermanos chilenos, actuando con orquesta sinfónica y coro con Guy Protheroe dirigiéndolos (6 de Julio a las 21 hrs. en Movistar Arena de Santiago de Chile).

Habíamos decidido no escribir una reseña sobre su segunda presencia en Argentina en  2018 porque, si leíste las reseñas anteriores habrás notado nuestro fastidio sobre el excesivo precio de la reventa de entradas para verlo en el Teatro Colón  el 2 de Marzo y la inexistente propaganda de la actuación sorpresa el día anterior en el Gran Rex.

Habitualmente Rick se presenta en el Gran Rex y parecía extraño que no lo hiciera en esa ocasión. Todo fue manejado para que las entradas más baratas (u$s 15.-) en el quinto piso del Colón, de pie, se revendieran a diez veces su valor. Lo más triste es que algunos hicieron alarde de haber pagado ese precio de estafa, burlándose de aquellos que no alcanzaron a acceder por falta de posibilidades económicas. (La situación económica en la Argentina se deteriora cada vez más). Hasta pareciera que la reventa hubiera sido posibilitada por los organizadores, pero, claro, es solamente una sospecha y no tenemos prueba de ello.

Y cuando pongo la responsabilidad sobre los organizadores dejo fuera de todo este turbio asunto a Rick, ya que él simplemente pone su precio y los que lo traen hacen su propio negocio.

Sin embargo mencionaremos aquí la presentación el 7 de julio a las 21 horas en el Teatro Gran Rivadavia porque tiene precios accesibles. 

Bruno Arias - El Derecho de Vivir en Paz (2015)

Hace ya más de un año y medio que escribí esta reseña, en ocasión de la presentación de este disco en Niceto y parece mentira que poco y nada haya cambiado para bien en la situación de este artista y las personas por las que él pone el cuero. Y cuando digo pone el cuero me refiero a que defiende sin miedo sus convicciones y las sostiene con sus hechos. No había publicado en este Blog nada con contenido político ni lo haré, porque no es el estilo por aquí.
Así que la transcripción de esta reseña original la realizo con esta esta advetencia: cada cual se hace responsable de lo que escribe.
Esto debe ser tomado como un marco para el tema de un disco, para que se comprenda su sentido.

Me gusta mucho el disco "Kolla en la ciudad" (2012), de Bruno Arias. 
Llevo semanas  pensando escribir una entrada sobre ese disco. Entonces, investigando, veo este otro, más nuevo, que no escuché tanto, y decido por su actualidad (aunque no escribo sobre cosas de moda), y porque justo esta noche hace una presentación en Niceto, dejar "Kolla" para otro momento. Así que el tema es "El derecho de vivir en Paz". Hablo de actualidad porque en un momento en el que muchos artistas le cantan solo al paisaje y al amor necesitamos algo así, testimonial, que nos ayude a pensar en lo que pasa, por qué pasa y cómo pasa por nosotros. Me interesaba sobre todo investigar cómo un artista jujeño encara el tema de Milagro Sala, detenida ilegalmente por el gobierno jujeño, así que al final de la reseña dedicaré un pensamiento a ese tema.


Artista: Bruno Arias 

Álbum: El Derecho de Vivir en Paz
Año: 2015
Género: Música de raíces folclóricas 
Duración: 43:39
Nacionalidad: Argentino

Lista de Temas:

 1.PACHAMAMA 02:41
 2.MARTA JUANA GONZALEZ 02:47
 3.HUANCAR 03:56
 4.EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ 04:06
 5.MARINA VILTE - EL OTRO CARNAVAL 05:52
 6.FLORCITAY 05:51
 7.ALGARROBO 05:04
 8.AVE DE LUZ 03:39
 9.SINGANI CONGANI 05:05
10.SOL DE LOS ANDES 04:38
(el siguiente tema solamente en Bandcamp)
11.EL CANTO DEL TERO TERO 05:28

Alineación:

Bruno Arias: Guitarras y Voz
Martin Herrera: Charango y Voz
Juan Carlos Liendro: Flauta traversa
Juan Pablo Alvarez: Toyos samples
Joaquin Medrano: Vientos andinos
Luis Salamanca: Vientos andinos
Juan Acosta: Guitarra eléctrica y Voz
Alejandro Salamanca: Batería, bombo legüero y Percusión
Leo Villagra: Bajo
Javier Lozano: Piano y keyboards
Adrian Rengifo: Violín
Fernando Argento: Guitarra 12 cuerdas, Cajas copleras y Coros
Alejandro Salamanca: Cajas copleras
Federico Toledo: Coros
Lucho Cardozo: Coros
Maria de los Angeles Salguero: Coros
Antonio Olarte: Coros
Javi Caminos: Coros
Joaquin Storni: Coros
Delfor Nieva: Coros
Mauricio Flores: Coros
Hernan Verdini: Coros


"Jacha Mallku" del álbum Madre Tierra
Bruno Arias se presentó en Junin en el marco del Festival AcercArte el día 9 de octubre del año 2016

Wendy Carlos: una Persona Maravillosa

En las otras reseñas publicadas en este Blog se ha hablado de la obra musical de Wendy Carlos.

También se ha mencionado al pasar el hecho de que nació varón, se lo llamó Walter y luego cambió de nombre.

Sin embargo en muchas notas que he leído en Internet a lo largo de los años se menciona especialmente, y como si fuera algo más importante que su obra musical, el asunto del cambio de nombre, y claro, de sexo, a través de un procedimiento quirúrgico.

¿Cuál es el objeto de seguir hablando de algo que ocurrió en 1972 y que, aparentemente, no tiene nada que ver con su obra musical....?

Títulos como:

“Cómo la compositora transgénero Wendy Carlos cambió la música para siempre” o “Conoce a Wendy Carlos: La Madrina Trans de la Música Electrónica“, entre un montón de títulos similares...

¿Cuál es el objeto de mencionar desde el título de una nota la condición sexual de un músico...?

Por ejemplo tomemos a Vladimir Horowitz...

¿Estaría bueno que al hacer una reseña empezáramos contando ya desde el título mismo que aunque se casó con Wanda Toscanini y tuvieron una hija, él supuestamente era homosexual y para reafirmarlo citáramos a Arthur Rubinstein como innegable fuente?

También podríamos decir que Rubinstein era un chismoso, envidioso de otro exitoso pianista que tocaba su mismo repertorio, además de ser un petiso agrandado.

Honestamente: ¿a quién carajo le importa?

Lo único que nos debiera importar es que ambos fueron excepcionales pianistas, que casi hasta el fin de sus largas vidas dieron conciertos, y entonces disfrutar de esa maravillosa música.

Y así podríamos citar un montón de casos. De lo único de lo que estaríamos hablando en realidad es de nosotros mismos, de nuestros intereses morbosos, no de esos artistas.

Pareciera una tontería pero en este último tiempo en el que repasé y profundicé mi conocimiento sobre la obra de Wendy Carlos encontré varias personas que seguían con esta actitud chismosa, farisea, de jueces sin nombramiento oficial. Mayormente son tipos que ni siquiera son músicos. Pero aunque lo fueran no tienen ningún derecho a juzgar la conducta privada de otro músico. Porque aquí no está en cuestión su música, sino su vida privada.
    

El derecho a la privacidad
    
Parece que no entendieran la diferencia entre conducta privada y pública. Y es algo tan sencillo que por ejemplo “el derecho a la privacidad, que en los EE.UU. aparece como un derecho no-enumerado, en nuestra Constitución tiene norma propia y además, muy clarita.”

El artículo 19 de la Constitución de la República Argentina dice:

“Las acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados. Ningún habitante de la Nación será obligado a hacer lo que no manda la ley, ni privado de lo que ella no prohíbe.”

Extraigo esta frase de un artículo que sería interesante que leyeran para entender este derecho y como lo aplican los jueces de verdad:

“Cierto es que muchas veces se la relegó en pos de objetivos sociales o políticos que se suponían superiores. Pero ahora vamos a ver qué fuerte que es la norma cuando se la lleva hasta las últimas consecuencias.”

(Artículo completo)

Dicho esto recuerden que si quieren que se respeten sus derechos tienen que respetar los derechos de los demás. Si no les gusta que se metan en sus vidas no se metan en las de otros. Además, con esto en mente, tengan cuidado con lo que dicen, cómo lo dicen y dónde lo dicen, porque pueden ser demandados legalmente, como comentaré en la parte final del artículo.

Wendy Carlos desde otro punto de vista

En las reseñas anteriores de la serie "Buscando a la Madre de la Música Electrónica" presentamos a Wendy Carlos. 
Algunos lectores nos cuestionaron en cuanto a si le corresponde estar entre las Madres de este género musical, no por sus indiscutibles méritos musicales, sino invocando razones contra a su elección de género. En este Blog hablamos de Música y tenemos criterios claros en cuanto a quienes presentamos o por el contrario, elegimos ignorar.
Nos importan mucho los méritos musicales pero hemos decidido ignorar a excelentes músicos porque se manifestaron como horribles seres humanos, aunque no los cuestionamos públicamente como personas.
Wendy, por el contrario, tuvo que enfrentarse hasta el día de hoy con gente que se mete en lo que no le importa, a la vez que trataba de mantener su vida personal lo más privada que fuera posible.
Su música es prueba de un espíritu delicado y creativo y debemos disfrutarla sin prejuicios.



Encontramos oportuna la nota a la que los dirigimos, esperando que aclare sus dudas en cuanto a este delicado tema.
Haciendo click en la imagen podrás leer la nota "Wendy Carlos: una Persona Maravillosa"

Bruno Arias - Kolla En La Ciudad (2012)

Siempre trato de elegir un disco que no esté de moda, pero que tenga valores perdurables. Por eso elegí "Kolla En La Ciudad", de Bruno Arias. Esta nota fue escrita el año pasado y aunque en este Blog no se escribe sobre política me tomo la libertad de escribir sobre un problema que no solamente no se ha solucionado, sino que ha empeorado. Con el tremendo problema que se suscita en el norte de nuestro país por la detención arbitraria y racista de Milagro Sala vienen otros problemas aparejados para la gente originaria de esas tierras. De hecho esa noticia ya es vieja y cualquier persona bien intencionada puede investigar y ver que las cosas SÍ han empeorado, sobre todo ahora que se ha proscrito a este artista en Jujuy por ponerse del lado de los oprimidos.
Entonces cuando los políticos persiguen a los artistas y los censuran, TODOS los artistas nos sentimos afectados, aunque no compartamos ideologías

No hay nada mejor que escuchar la voz de los poetas y cantores del pueblo para conocer el espíritu de una nación que está siendo sometida a un sufrimiento inmerecido. No solo presento un disco que en sus canciones refleja el sentir de la parte sensible del pueblo de Jujuy en esta reseña sino también a los autores del tema que le da título y a los kollas que he conocido en la ciudad, que tal vez vos también "conozcas".

Listado de temas y autores

 1- Caminantes - Bruno Arias (5:26)

 2- Kolla En La Ciudad - Sergio Castro / Néstro Gea  (5:48)

 3- Jujeñito - Fortunato Ramos / Mario Alvarez Quiroga  (5:10)

 4- Jacha Malku - Sikuri de Escoma  (4:29)

 5- Nuestro Mensaje - Marino Oroza Coliqueo (7:11)

 6- Quebrada De Sol y De Luna - Ricardo Vilca (6:19) 

 7- Roncos Suspiros Del Viento - Dora Gómez / Bruno Arias  (6:11)

 8- Los Airampos - Gerónimo Alvarez Prado / Eliseo Alvarez Prado / Bruno Arias (5:00)

 9- Rompiendo Mi Voz - Bruno Arias  (6:38)

10- Chuschando Sueños - Pucho Ruiz / Bruno Arias  (2:53)

 Musicos que hicieron posible esta obra

Bruno Arias: Voz, erquencho, palmas, guitarra de 12 cuerdas y acústica

Juan José Bravo: Batería y bombo legüero

Agustin Flores Muñoz: Bajo y Voz

Ramon Cordoba: Guitarras (española, eléctrica y doce cuerdas), Charango

Juan Pablo Alvarez: Sikus, Quenas, Quenacho, Chajchas, Huancara, Cascabeles, Toyos, Accesorios y Voz

Hernan Bolleta: Voz

Osvel Costa: Erquencho

Kolla Mercado: Recitado

Eliseo Alvarez Prado: Charango

Nahuel Lopez: Huancara

Pablo Ferrarotti: Huancara

El "Tucu": Percusión

Marino Oroza Coliqueo: Guitarra, Ñorquin, Kultrum y Voz

Pablo Oroza Coliqueo: Voz y Trompe

Vitillo Abalos: Voz, Palmas y Bombo

Adrian Cañavera: Bombo Legüero

Luciano Cañete: Guitarra Base y Palmas

Federico Pecchia: Guitarra Líder

Datos adicionales

Este disco fue grabado en: Fort Music (con la asistencia técnica de Norberto Villagra) y Cerouno Estudio.

Ingenieros de grabación, mezcla y masterización: Jorge "Portugués" Da Silva y Osvel Costa

Edición: Damian Poliak

Diseño Gráfico: Victoria Moraña de Estudio Gum

Fotografia: Eduardo Fisicaro

Kolla en la ciudad

Venderé la última tierrita de colores,
Cansado de ser la diversión para turistas,
Basta de socavones y de cosechas magras,
Junto con la miseria dejo mi Pachamama.

Llegaré a Retiro y cambiaré mi idioma,
Quichua de mis parientes de Iruya y Pozuelos
Seré un inmigrante que no tendrá memoria
A quién puede importarle de donde provengo.

Mudaré mi poncho por ropa ciudadana
Y con tono porteño encontraré trabajo
Seré un albañil, seré un basurero,
Seré una sirvienta sin pucarás ni lanas

Iré desde mi villa al bar de los domingos
Y soplaré mi sikus para saber que existo
Mientras otro paisano chayando todo el sueldo
Recordará su origen al frente de un espejo

La ciudad me duele cuando entona el himno,
Por que en sus estrofas no encuentro a mis hermanos
Los mártires caídos por la tierra y la simiente
Y mis ojos puneños tan indios que no entienden
Cada 12 de octubre que festeja la gente.

Bruno Arias y Juan Carlos Liendro interpretan Kolla en la ciudad, de Néstor Gea y Sergio Castro, en la TV Pública, el 15 de noviembre de 2013.
El drama del que es considerado un extranjero en su propio país.

Hang Playing Hedge Monkeys - Vesica Piscis (2008)

Presentamos en esta reseña no solo un disco y a los músicos que lo grabaron sino también a su instrumento musical, el Hang. Este instrumento de percusión fue lanzado al mercado en el año 2000 por PANArt, de Suiza.
“Hang Playing Hedge Monkeys” son Daniel Waples y Danny Cudd. Se conocieron en el año 2006 en un festival inglés de música y al instante hicieron amistad y empezaron a tocar juntos el djembé. Poco después, durante la conversación se dieron cuenta que a ambos se los había invitado a Suiza para recoger sus Hangs de PanArt. En ese momento el Hang era muy desconocido y la única manera de comprarlo era viajando hasta la fábrica. Ese invierno llegaron a la India con sus flamantes instrumentos y comenzaron a actuar bajo el nombre “Hang Playing Hedge Monkeys” en Goa. Vesica Piscis fue el único álbum grabado por este dúo. En este demostraron un estilo que continuaría en los años siguientes. El álbum cuenta con composiciones de Daniel y Danny. También tiene gran producción e interpretaciones de su amigo ruso Vaissily Dubov. La combinación de hermosa instrumentación y el ritmo del Hang resulta en un relajante e inspirador viaje. 

Lista de temas

       

1. North East South West 15:17

2. Ant Sandwich 03:34

3. Hang Chill 07:13

4. Sometime 05:21

5. This is Bindi 06:21

6. Come Inside 07:18

7. HangHangDuduk 13:44

Todos estos temas pueden ser escuchados gratuítamente, descargados en formato digital con el sistema de donación o también comprar el CD físico AQUÍ

El siguiente fue el primer video que vi de Daniel Waples y la conexión con el sonido del Hang fue inmediata, arrasadora y mágica. 
Aquí interpreta una versión más dinámica de Ant Sandwich que la que encontramos en el disco.

The Hours (Banda de sonido) - Philip Glass (2002)

The Hours (Las Horas) es una película dramática de Estados Unidos del año 2002 musicalizada por Philip Glass. Fue dirigida por Stephen Daldry. El guión, escrito por David Hare, es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer en 1999.

Toda la historia tiene lugar en el transcurso de un mismo día; trata sobre tres mujeres en diferentes épocas y generaciones, cuyas vidas se conectan a través de la novela de Virginia Woolf Mrs. Dalloway. Nicole Kidman encarna a Virginia Woolf en 1923, mientras escribía Mrs. Dalloway, Julianne Moore es una esposa infeliz que lee el libro en el año 1951, y Meryl Streep interpreta a una editora bisexual neoyorquina, una Mrs. Dalloway moderna que cuida de un amigo escritor, con quien tuvo un romance en su juventud, en etapas avanzadas del sida y ha decidido prepararle una fiesta.

El largometraje se estrenó en Los Ángeles y Nueva York el 25 de diciembre de 2002. Recibió diversos premios internacionales, incluyendo el Oscar a la mejor actriz para Nicole Kidman.

Lista de temas

 1. The Poet Acts 03:40
 2. Morning Passages 05:30
 3. Something She Has to Do 03:09
 4. "For Your Own Benefit" 02:00
 5. Vanessa and the Changelings 01:45
 6. "I'm Going to Make a Cake" 04:01
 7. An Unwelcome Friend 04:08
 8. Dead Things 04:21
 9. The Kiss 03:54
10. "Why Does Someone Have to Die?" 03:53
11. Tearing Herself Away 05:00
12. Escape! 03:48
13. Choosing Life 03:50
14. The Hours 07:44

Tiempo total 56:43

Alineación

Philip Glass / Compositor
Michael Riesman / Piano
The Lyric Quartet:
Rolf Wilson / Violín
Edmund Coxon / Violín
Nicholas Bar /Viola
David Daniels / Violonchelo
Chris Laurence / Contrabajo
Orquesta dirigida por Nick Ingman

(Ficha técnica completa en la parte final de la reseña)

En las extras de la película encontramos este esclarecedor testimonio sobre las dificultades que pueden presentarse al buscar la música para una película, y cuál fue el camino para elegir al autor de la misma.

El Acusticazo (2017)

El 8 de Junio se realizó El Acusticazo, en el Teatro Gran Rex. Para los que vivimos El Acusticazo de 1972 esta nueva presentación significa muchísimo. Mucha nostalgia, pero también mucha esperanza.

Transcribo la nota sobre este evento publicada en Página 12, escrita por Cristian Vitale, titulada “Una noche de emociones desenchufadas”.

Pero antes te invito a que veas el video presentación que se publicó en el canal LITTO NEBBIA PAGINA OFICIAL

Litto Nebbia, León Gieco, Edelmiro Molinari, David Lebón, Raúl Porchetto y Nito Mestre, entre otros, recrearon el mítico festival realizado en 1972. También participaron músicos de generaciones posteriores, como Nekro y Fernando Ruiz Díaz. Al final, todos cantaron “La balsa”.

 “No hay Acusticazo sin ‘Guilmar`”, cuenta León Gieco que le acababa de decir Lito Vitale, en bambalinas. ¿Qué es “Guilmar”? Muchos dicen que la mejor canción de aquel concierto que terminó grabado –y publicado– gracias a la ocurrencia en acto de Robertone, legendario sonidista del rock argentino. Y si lo pedís, y anda el rey León por ahí, lo tenés. Hacia el final del set acústico que le tocó hacer, el santafesino recreó “Algo de paz” con –casi– todos los músicos que habían participado del festival realizado en 1972, y entre ellos el autor e intérprete de aquella linda canción: Miguel Krochic. También lo rodeaban Edelmiro Molinari, David Lebón, Raúl Porchetto, Carlos Daniel Fregtman, Eugenio Pérez, del dúo folk Miguel y Eugenio (que con el ingreso de Diego y Pablo, se transformaría en Aucán), y Litto Nebbia desde atrás, para que se escuche bien fuerte aquella frase concebida por Raúl, que bien puede tender un puente entre ambos climas de época. “Te pide luz mi mente, te pide luz mi día, te pido por favor, en estos malos días”, tronó en medio de un Gran Rex colmado, a cuarenta y cinco años de aquel mojón en el largo devenir del rock de acá.

Rock Nacional o Nacional Rock

Tal vez nuestro primer contacto con la música fue la radio. Me gustaba escuchar LRA1, Radio Nacional (República Argentina), en mi adolescencia. En esa época no existían las FM Nacional Rock ni Clásica ni la Folklórica. Solamente una Radio Nacional en AM que transmitía un poco de todo, siendo mi preferencia la música clásica. Con el tiempo cada provincia tuvo su AM propia y luego también FM (en algunos casos varias por provincia).  Hace un tiempo se reestructuraron las programaciones. Así el 30 de diciembre de 2015 se anuncia que “El gobierno de Mauricio Macri resolvió suspender la grilla de una de las FM públicas (Nacional Rock) y pasar música a partir del 1 de enero. Dejan sin efecto 27 contratos.”  (1) Lee también aquí. 

Luego de dos meses sin programación se anuncia la nueva grilla y al nuevo director de Nacional Rock.: Bobby Flores. 

  

Podrás ver la grilla de programación, por si encontrás algo de tu gusto, aquí.

Es curioso que usen como argumento que los artistas deben estar al frente de los programas y nombren como director a un disc jockey de gran fama y poco conocimiento musical. Tal vez parezca que el tipo sabe mucho porque habla de todo, todo el tiempo. Pues no. Son cosas diferentes. No me parecía apropiado  hablar anticipadamente basado en prejuicios sin tener la oportunidad de escuchar esta nueva programación. Decidí darles tiempo a estos que “están aprendiendo sobre la marcha”. Pero llevamos más de un año de esta nueva experiencia y me encantaría que los asiduos oyentes me comentaran si la programación mejoró o no.

Estos son los sueldos de algunas de las personas que conducen programas en Nacional Rock.

Vinilos de 180 gramos remasterizados analógicamente (y otras yerbas...)

La siguiente reseña se origina en el hecho que este año se relanzó la discografía de Pink Floyd en vinilo (entre las de otras decenas de artistas) (Aclaro que la nota original es de 2016), y tuvo especial repercusión The Dark Side of the Moon.  No pretende ser esta una nota técnica sino simplemente una serie de pensamientos intercambiados con amigos con los cuales tal vez coincidas por experiencia personal. Te invito que al fin de la reseña me cuentes tu experiencia en este aspecto.

Para algunos viejitos será obvio que el vinilo es algo esencial en la discoteca de un audiófilo, pero las nuevas generaciones lo pueden ver como a un dinosaurio en el living.

Un poco de historieta

Algunos nacieron en una casa de ambientes amplios y techos altos, donde se puede poner la música fuerte sin enloquecer a familiares y vecinos.
Muchos cuando eran adolescentes tuvieron esa ventaja, pero no pudieron comprarse equipos de alta fidelidad (HI-FI). Tal vez tuvieron la suerte que los padres los adquirieran y les permitieran usarlos, con o sin restricciones.  Con el tiempo crecieron, trabajaron, se mudaron a un departamento en el que siendo dueños pueden poner la música como les plazca. Cierto es que la forma de vida a la que es sometida la mayoría de la gente los reduce a vivir en espacios más pequeños que en los que han sido criados. Las paredes parecen de papel en un departamento, o en una casa humilde de ladrillos huecos de 12 cm, y todo lo que pasa adentro se oye afuera casi tan fuerte como en el interior. Los ambientes son menos y más chicos. Pero por fin llegó el día y entonces te compraste el equipo de audio de tus sueños. Ojo, no hablo de equipos que hacen ruidos fuertes como ostentan la mayoría: hablo de audio de alta calidad, sin distorsiones apreciables por el oido humano. 
Para una referencia rápida a aspectos técnicos AQUÍ

Tal vez lo fuiste comprando por partes.
Empezaste con un buen amplificador y bafles de tres vías con woofer de 12". Tenías el propósito de comprarte una bandeja giradiscos con cápsula magnética, mucho más sensible que la de cerámica (ese era un tema de conversación en mi adolescencia casi tan importante como las chicas, y para la mayoría mucho más inalcanzable e incomprensible. La cápsula era un misterio, algo tan poco visto en la vida real como una cápsula espacial). Tal vez te recomendaron una tipo Technics SL-1200 (bandeja muy usada por los DJs). 

Michael Nyman - Collections Film Music Photography (2010)

Collections: Film Music Photography  es una combinación única del trabajo de Michael Nyman como compositor, realizador y fotógrafo. Disponible en un Digipack que contiene un CD, un DVD y un Booklet adicional con fotos y notas escritas especialmente por Michael. 
El CD (Portrait of a Label), contiene una compilación de temas de diferentes obras, el DVD (50000 Photos Can’t Be Wrong) de aproximadamente 22 minutos contiene música que no encontramos en el disco.
El libro de fotos (Cine Opera), consta de 52 páginas.

Artista: Michael Nyman

Álbum, DVD y Booklet: Collections: Film Music Photography
Año: 2010
Género: Instrumental
Duración del CD: 69:53
Nacionalidad: Inglés

Lista de Temas del CD

 1. Debbie (Wonderland) 3:45  

 2. "Scarper" (Man and Boy: Dada) 3:28  

 3. The Mistress (The Libertine) 4:46  

 4. Chasing Sheep is Best Left to Shepherds (The Draughtman's Contract) 6:01 

 5. Miranda (Prospero's Books) 4:14  

 6. To the Edge of the Earth (The Piano) 3:58  

 7. Psalm (Six Celan Songs) 3:46  

 8. Life's Chaos (Acts of Beauty) 3:23  

 9. Magic Forest and Göering's Hunting Party (The Ogre) 3:22  

10. "There you are...and that tree" (Love Counts) 5:25  

11. Knowing the Ropes (Prospero's Books) 6:33  

12. Apri le coscie (I Sonetti Lussuriosi) 7:04  

13. 5th Region (MGV) 5:18  

14. City of Turin (The Glare) 3:02  

15. Come unto these Yellow Sands (Prospero's Books) 2:58  

16. The Coldest Place on Earth 3:46  

Lista de Temas del DVD

1. Barcelona Graffiti
2. Bookman
3. Missing Persons
4. Beach Fatties
5. Pavement Life
6. Girl in the Swimming Pool
7. Reflections
8. Greyman
9. Girl in the Bar
Tiempo total 22 minutos

Lista de Temas del Photobook

CINE OPERA
Photo Book Series
1. Optical Theory
2. CINE OPERA
3. Barcelona and Palma Light
4. Greyman
5. Beaubourg Minder

Alineación:

Básicamente Michael Nyman conduciendo diferentes grupos orquestales y conjuntos, especialmente la Michael Nyman Band.

Michel Camilo - George Gershwin - Rhapsody In Blue (2006)

Otra versión de la infinitamente versionada Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Pero no otra del montón. Michel Camilo es un virtuoso del piano, de formación clásica y dedicado al jazz, nacido en una familia de músicos que lo alentaron a estudiar música desde la infancia. Deseo que lo conozcan y lo disfruten, y este disco es un buen comienzo para eso. George Gershwin por el contrario fue autodidacta, pero lógicamente también estudió música y se ganó la vida desde joven ejecutando música en una editorial musical. Creo que si tienen la oportunidad de escuchar el disco y compararlo con otras versiones le darán su justo valor. Además tiene un booklet con mucha información interesante que no se pueden perder.

Lista de temas

1. Rhapsody In Blue 16:47

2. Concerto in F (Allegro) 13:13

3. Concerto in F (Adagio-Andante Con Moto) 12:59

4. Concerto in F (Allegro Agitato) 6:32

5. Prelude No.2  6:39

Intérpretes

Michel Camilo (piano) acompañado de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo

Concierto grabado los días 2-4 de febrero de 2005 en L'Auditori (Barcelona)

Gidon Kremer - Astor Piazzolla - Tango Ballet (1999)

El violinista Gidon Kremer es un entusiasta intérprete de Piazzolla y le ha dedicado a esta maravillosa música varios discos que comentaré en otra oportunidad. El que presento en esta nota se titula "Tango Ballet". Éste incluye rarezas de la obra de Piazzolla, a saber: "Tango Ballet", "Concierto del Ángel", y "Tres Piezas para Orquesta de Cámara". Kremer despliega todo su virtuosismo como solista, con la calidez que lo caracteriza, junto a su grupo: la Kremerata Báltica, formado por músicos de Letonia, Lituania y Estonia y el Ensemble Astor Quartet.

  

Título: Tango Ballet - Astor Piazzolla, Gidon Kremer / Astor Quartet* / Kremerata Baltica  

Sello: Teldec Classics ?– 3984-22661-2

Formato: CD, Album 

País: Alemania

Fecha: 1999

Género:Clásico

Estilo: Contemporáneo
Tiempo total 53' 52''

Temas, duración e intérpretes 

"Tango Ballet" para Violín y Orquesta de Cuerdas
Transcripción de  Leonid Desyatnikov
 1 -  Títulos 1:11
 2 -  La Calle 1:26
 3 - Encuentro – Olvido 4:46
Violoncello Solista – Marta Sudraba
Violín Solista– Ula Zebriunaite
 4 - Cabaret 1:29
Violoncello Solista – Marta Sudraba
 5 - Soledad 2:38
 6 - La Calle 1:31

"Concierto Del Angel" para violin, Bandoneón, Contrabajo, Piano y Orquesta de Cuerdas
Transcripción de  Rolf Gupta
 7 - Introducción al Angel 6:45
 8 - Milonga Del Angel  7:31
 9 - La Muerte Del Angel 3:25
10 - Resurreccion Del Angel 6:38

"Tres Piezas Para Orquesta De Cámara" Para Piano y Orquesta de Cuerdas
Transcripción de José Bragato
11 - Preludio 7:05
Violoncello Solista – Marta Sudraba
Violín Solista – Gidon Kremer
12 - Fuga 2:57
13 - Divertimento 6:10
Violoncello Solista – Marta Sudraba
Violín Solista – Gidon Kremer

Lorquiana - Ana Belén - Federico García Lorca (1998)

Este es un disco doble que contiene Poemas y Canciones de Federico García Lorca. La cantante española Ana Belén lo realizó en conmemoración de los 100 años del nacimiento del Federico García Lorca, Poeta español asesinado y desaparecido por la dictadura franquista. Me parece que es una forma excelente de  acercar a aquellos que no leen poemas a la obra de Federico y que puedan conocer su Espíritu noble y sensible. También para que aquellos que lo conocen vean que no están solos en la apreciación de tan grande talento. Verán que hay muchas maneras de rendir homenaje a quien no pudo ser acallado por las bestias de la derecha. Tiene producción y arreglos musicales de Michel Camilo en "Poemas", y de Chano Domínguez en "Canciones Populares", sobre temas de los autores listados más abajo.

Lista de Temas:

Poemas

 1. Son de negros en Cuba (Federico García Lorca - Michel Camilo) 3:43

 2. Romance de la pena negra (Federico García Lorca - Fito Páez)   4:18

 3. Herido de amor (Federico García Lorca - Joan Manuel Serrat)     4:14

 4. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca - Leonard Cohen)    5:22

 5. Nocturnos de la ventana (Federico García Lorca - Pedro Guerra)  4:25

 6. Siete corazones (Federico García Lorca - Antonio García de Diego)  4:01

 7. Romance de la Luna (Federico García Lorca - Chano Domínguez)   4:35

 8. Canción tonta (Federico García Lorca - Kiko Veneno)  2:36

 9. Muerto de amor (Federico García Lorca - José Miguel Carmona - Antonio Carmona - Juan José Carmona Amaya)  4:37

10. Por tu amor me duele el aire (Federico García Lorca - Javier Ruibal)  3:58

11. Canción del gitano apaleado (Federico García Lorca - Kiko Veneno)   3:37

12. Alma ausente (Federico García Lorca - Víctor Manuel San José)   3:59

Canciones Populares

 1. Los cuatro muleros (Popular española - Federico García Lorca)   3:16
 2. Zorongo gitano (Popular española - Federico García Lorca)   3:04
 3. La Tarara (Popular española - Federico García Lorca)   3:30
 4. Anda jaleo (Popular española - Federico García Lorca)   3:545. Las tres hojas (Popular     española - Federico García Lorca)   3:50
 6. Sevillanas del siglo XVIII (Popular española - Federico García Lorca)   4:11
 7. Los pelegrinitos (Popular española - Federico García Lorca)   3:23
 8. Los mozos de Monleón (Popular española - Federico García Lorca)  5:01
 9. Romance de Don Boyso (Popular española - Federico García Lorca)   4:08
10. Tres morillas o [Las morillas de Jaén] (Popular española - Federico García Lorca)   3:58
11. En el café de Chinitas (Popular española - Federico García Lorca)   4:41
12. Nana de Sevilla (Popular española - Federico García Lorca)   4:05

La extensa lista de músicos se pueden encontrar en el booklet, donde además encontramos los poemas y las canciones.

 Romance de la pena negra, musicalizado por Fito Páez.