miércoles, 5 de septiembre de 2018

Fake Zappa


“Hace ya unos años, un atento policía de civil me enganchó fumando porro en una plaza cerca de Tribunales. Gracias a este poco amable giro de Fortuna pasé una noche en la comisaria de ahí cerca (creo que es la 17). Yo tenía puesta una remera con la cara de Zappa y mientras me pintaban los dedos el agente del orden señaló la remera y me dijo “Qué capo Zappa, una vez se comió un sorete en un recital”. Le respondí que eso nunca había pasado y que con razón era policía si le parecía bien comer mierda.
Ha ha naaa qué le voy a decir, no le dije nada. Pero el comentario del cana fue real.
Traigo a colación esta olvidable anécdota porque en “La verdadera historia de Frank Zappa”, una de las primeras cosas que se ocupa de aclarar es que nunca comió mierda (“lo más cerca que estuve de hacerlo fue en el buffet del Holiday Inn de Fayetteville, Carolina del Norte”). Me sorprendió mucho que el mismo Zappa estuviera al tanto la especie, y que se viera en la necesidad de aclarar su falsedad. Cualquiera que sepa un poco de qué clase de hombre estamos hablando, también sabrá que tal acto es por completo incompatible con su persona.”
Esta introducción es de un artículo escrito por Carlos Busqued. 
Ilustra bastante bien un asunto que se repite sobre la vida de toda persona famosa (bah, sobre la vida de cualquiera en realidad): se crean toda clase de historias falsas, se difunden y repiten hasta el cansancio, y desvirtúan los méritos reales de las personas en cuestión.
Lamentablemente Internet ha servido a este triste despropósito más eficazmente que al propósito que teníamos al principio cuando empezamos a surfear en la Red: conocer la verdad y difundir conocimientos para mejorar al mundo.
Y al tema de los relatos falsos se agrega el de la difusión de imágenes con falsa  información, como expliqué en un artículo anterior sobre CynthiaWebster, o directamente imágenes falsas, creadas con fotomontajes. Por eso al principio pongo una foto que ha circulado por Pinterest y otras redes sociales, con el añadido de interpretaciones libres sobre las ideas de Frank Zappa, tanto políticas como filosóficas, todas tendientes a llevar agua para su propio molino a costa del nombre y fama de Frank. No voy a refutar esas ideas sobre la opinión de Frank hablando de la TV, porque tergiversan su manera de pensar sobre un medio al que él supo dar buen uso. Si quieren conocer su opinión no hay nada mejor que leer el libro citado al comienzo de esta nota. Por eso pongo la foto con una advertencia visible, con el ánimo de que se difunda que la foto es realmente un Fake.
Pero entonces… ¿cuál es el origen de estas imágenes...?

martes, 4 de septiembre de 2018

King Crimson - Larks' Tongues in Aspic (1973) (40th Anniversary Series, CD+DVD-A, 2012)


Muchas veces me he preguntado por qué de la amplia discrografía de King Crimson mi preferido es Larks’ Tongues in Aspic. Realmente la respuesta es sencilla... no es que considere que sea su mejor disco. Es por el simple hecho que fue el primero que compré. La primer versión que obtuve fue en vinilo, y no era uno de sus últimos, pero fue el primero que conocí. Siempre son las primeras impresiones las que nos quedan impregnadas más profundamente. Aunque a través de los años comprendamos mejor las cosas, sean buenas o malas, son inolvidables. Cuando fuiste un adolescente que lo único que tenías para escuchar vinilos era un Winco porque en esa época reinaba el cassette podían pasarte muchas cosas, algunas no muy buenas. No estás consciente de la alta fidelidad, ni tan siquiera de la estereofonía. Así que vas a lo un amigo que tenía el equipo de tus sueños (hoy te das cuenta que no era tal, pero era un Audinac, que para muchos era el sumun) y entre los impresionantes bajos de Wetton notás en los pianísimos un horrible ruido de fritura.
Claro que tratás de pasarlo por alto, ignorarlo, y disfrutar de la música en toda su plenitud, pero al final te queda la inquietud y la bronca que te hayan vendido un disco usado, cosa totalmente habitual en una disquería del centro. Que si hubiera sido en una de barrio podrías haber logrado que escuchen tu reclamo, pero en una gran disquería no importás.
Entonces un genio de la radio dice que para sacarle el ruido de fritura nada mejor que ponerle aceite. Claro, hoy sabés que no se puede sacar el ruido porque es simplemente deterioro, pero la inocencia adolescente, inexperta cae en esa y cosas peores. Ni que decirte que tomás el consejo que te dan los “expertos” de un  programa de radio como palabra santa, y te pasa como con todo lo que hace rato proviene de los medios: terminás comiendo carne podrida. Pero fue una gran enseñanza para un adolescente: que te avives bien temprano en la vida que los medios de comunicación te engañan y los que “trabajan” en ellos no merecen el puesto que ocupan.
El disco quedó como recuerdo. Ninguna limpieza pudo sacarle la mugre que le dejó el aceite, que la púa levantaba graciosamente en su tránsito por el surco, al tratar de escucharlo en el Winco. Y naturalmente olvidarse de llevarlo a lo de tu amigo para escucharlo de vuelta, para no quedar como un tonto que lo único que iba a lograr era arruinarle la púa del “equipo de tus/sus sueños.”
Hasta aquí la anécdota juvenil y ahora la reseña de esta edición. 
Mientras la leemos podemos escuchar Larks' Tongues in Aspic Part I en la versión que nos ofrece DGM Live en Youtube.




martes, 7 de agosto de 2018

Una chica llamada Cynthia Webster



Todo comenzó cuando mi amigo El Canario publicó la foto que encabeza este artículo y dijo que era Delia Derbyshire.
Mi primera duda fue que en la época en que Delia trabajó con sintetizadores modulares era mayor que esta niña que aparenta tener no más de veinte años. Además, mirándola bien, no es Delia.
Hice una serie de artículos dedicados a las mujeres en la música electrónica (Buscando a la Madre de la Música Electrónica) y uno de los que más me gustó fue el dedicado a Delia Derbyshire. Escuché toda su discografía disponible y miré varias veces sus videos y algo aprendí sobre ella.
Así que me puse a buscar y encontré otras falsas Delias hasta que alguien la tituló como Suzanne Ciani. Pero tampoco me parecía que fuera ella. Miré algunas entrevistas y nada que ver con esta niña.
Y es que la fuente de cualquier búsqueda Google de imágenes se basa en Pinterest. Creo que esa red social, como cualquier otra se ha arruinado por la mala información que se clona y difunde como un virus.
A lo único que me aproximé después de dos horas de leer diferentes cosas fue a un título que decía: “1978: JUST A PHOTO OF A YOUNG WOMAN WITH A MODULAR SYNTH” (en preservationsound.com).
En esa nota que dejé para el día siguiente (porque era muyyy tarde ya), se barajaban varios nombres, pero sobre todo se discutía sobre qué clase de sintetizador sería.
Ahí surgió el nombre de Cinthya Webster y la investigación me llevó a una nota de Peter Kirn de la que copio lo siguiente: 
“La gente demasiado comúnmente imagina que la música electrónica está dominada por hombres en su totalidad, cuando simplemente no es el caso. Mientras que el mundo de la música electrónica está fuertemente inclinado hacia el lado masculino, parte del problema es que las mujeres a menudo reciben menos atención, menos crédito, menos relaciones públicas y una difusión menos generalizada de su música. En otras palabras, los oyentes son parciales.
Y sí, entre los diversos nombres está la propia Cynthia Webster (en la foto) de Cyndustries. Todo comenzó con la compra de un ARP 2600 en la escuela secundaria, dice ella.   Las mujeres en síntesis no son solo una rareza ocasional: verán algunos de los nombres más importantes en la evolución de la música electrónica. La música que usa electricidad simplemente no sería lo que es hoy sin sus pioneras a menudo olvidadas.
Tienes algunas mujeres pioneras que te gustaría señalar. . . Escríbenos. Por cierto, como referencia, diría que fácilmente el 50% o más de mis propios colegas son mujeres en arte interactivo y música electrónica por igual. . . y noto que casi la mitad de las personas que se registran aquí en MDL. ¿Desequilibrio de género? No necesariamente.”

Así que Cynthia fabrica sintetizadores. 
Pero lo que encontré después realmente me sorprendió.

sábado, 7 de julio de 2018

Syd Barret, oigo tu risa todavía


Cuando murió Syd Barrett, fundador y líder de Pink Floyd, el 7 de julio del año 2006 , su hermana se encontró con que en la cuenta de Roger -su verdadero nombre- había algo más de dos millones de euros. Una cuenta inmaculada que durante años y años había engordado por el dinero que entraba periódicamente procedente de los derechos de autor y venta de discos de Pink Floyd. Dave Gilmour siempre se preocupó de que le ingresaran el dinero.

Oficialmente, Barrett había muerto a causa de un cáncer de páncreas, aunque la diabetes había sido su gran padecimiento durante sus últimos ocho años. Desde mucho antes, desde que lo echaron de Pink Floyd, de su propio grupo, en abril de 1968, estaba marcado por la esquizofrenia, provocada por su adicción al LSD, a lo que se sumaba un desorden bipolar y un espectro de autismo. El 'caso Barrett' es uno de los más estudiados en el mundo de la esquizofrenia.

Syd Barrett vivía como un ermitaño en su ciudad, en Cambridge. Se movía en bicicleta, con una especie de cesta, tal como describía en su genial y surrealista tema 'Bike'. Al final, parece que intentaba escribir un libro. Esa era la vida de un genio que se volvió loco. Así de simple. El fundador de Pink Floyd, el creador de obras maestras absolutas como 'Arnold Layne', 'See Emily play' e 'Interstellar overdrive'.

Barrett también inventó el sonido de Pink Floyd y el nombre, tomado como una broma surrealista, basado en los nombres de dos músicos de blues no muy conocidos: Pink Anderson y Floyd Council. Syd fue tan vanguardista y revolucionario que aún está por conocer quién será el genio que pueda superarlo en su propia astronomía de la esquizofrenia.




viernes, 6 de julio de 2018

Rick Wakeman en Mendoza (2018)


Tal vez en el mismo momento en que estés leyendo esto Rick Wakeman esté deleitando con su melódico y potente piano a los hermanos chilenos, actuando con orquesta sinfónica y coro con Guy Protheroe dirigiéndolos (6 de Julio a las 21 hrs. en Movistar Arena de Santiago de Chile).
Habíamos decidido no escribir una reseña sobre su segunda presencia en Argentina en  2018 porque, si leíste las reseñas anteriores habrás notado nuestro fastidio sobre el excesivo precio de la reventa de entradas para verlo en el Teatro Colón  el 2 de Marzo y la inexistente propaganda de la actuación sorpresa el día anterior en el Gran Rex.
Habitualmente Rick se presenta en el Gran Rex y parecía extraño que no lo hiciera en esa ocasión. Todo fue manejado para que las entradas más baratas (u$s 15.-) en el quinto piso del Colón, de pie, se revendieran a diez veces su valor. Lo más triste es que algunos hicieron alarde de haber pagado ese precio de estafa, burlándose de aquellos que no alcanzaron a acceder por falta de posibilidades económicas. (La situación económica en la Argentina se deteriora cada vez más). Hasta pareciera que la reventa hubiera sido posibilitada por los organizadores, pero, claro, es solamente una sospecha y no tenemos prueba de ello.
Y cuando pongo la responsabilidad sobre los organizadores dejo fuera de todo este turbio asunto a Rick, ya que él simplemente pone su precio y los que lo traen hacen su propio negocio.
Sin embargo mencionaremos aquí la presentación el 7 de julio a las 21 horas en el Teatro Gran Rivadavia porque tiene precios accesibles. 



domingo, 10 de junio de 2018

Bruno Arias - El Derecho de Vivir en Paz (2015)


Hace ya más de un año y medio que escribí esta reseña, en ocasión de la presentación de este disco en Niceto y parece mentira que poco y nada haya cambiado para bien en la situación de este artista y las personas por las que él pone el cuero. Y cuando digo pone el cuero me refiero a que defiende sin miedo sus convicciones y las sostiene con sus hechos. No había publicado en este Blog nada con contenido político ni lo haré, porque no es el estilo por aquí.
Así que la transcripción de esta reseña original la realizo con esta esta advetencia: cada cual se hace responsable de lo que escribe.
Esto debe ser tomado como un marco para el tema de un disco, para que se comprenda su sentido.

Me gusta mucho el disco "Kolla en la ciudad" (2012), de Bruno Arias. 
Llevo semanas  pensando escribir una entrada sobre ese disco. Entonces, investigando, veo este otro, más nuevo, que no escuché tanto, y decido por su actualidad (aunque no escribo sobre cosas de moda), y porque justo esta noche hace una presentación en Niceto, dejar "Kolla" para otro momento. Así que el tema es "El derecho de vivir en Paz". Hablo de actualidad porque en un momento en el que muchos artistas le cantan solo al paisaje y al amor necesitamos algo así, testimonial, que nos ayude a pensar en lo que pasa, por qué pasa y cómo pasa por nosotros. Me interesaba sobre todo investigar cómo un artista jujeño encara el tema de Milagro Sala, detenida ilegalmente por el gobierno jujeño, así que al final de la reseña dedicaré un pensamiento a ese tema.


Artista: Bruno Arias 
Álbum: El Derecho de Vivir en Paz
Año: 2015
Género: Música de raíces folclóricas 
Duración: 43:39
Nacionalidad: Argentino


Lista de Temas:

 1.PACHAMAMA 02:41
 2.MARTA JUANA GONZALEZ 02:47
 3.HUANCAR 03:56
 4.EL DERECHO DE VIVIR EN PAZ 04:06
 5.MARINA VILTE - EL OTRO CARNAVAL 05:52
 6.FLORCITAY 05:51
 7.ALGARROBO 05:04
 8.AVE DE LUZ 03:39
 9.SINGANI CONGANI 05:05
10.SOL DE LOS ANDES 04:38
(el siguiente tema solamente en Bandcamp)
11.EL CANTO DEL TERO TERO 05:28


Alineación:
Bruno Arias: Guitarras y Voz
Martin Herrera: Charango y Voz
Juan Carlos Liendro: Flauta traversa
Juan Pablo Alvarez: Toyos samples
Joaquin Medrano: Vientos andinos
Luis Salamanca: Vientos andinos
Juan Acosta: Guitarra eléctrica y Voz
Alejandro Salamanca: Batería, bombo legüero y Percusión
Leo Villagra: Bajo
Javier Lozano: Piano y keyboards
Adrian Rengifo: Violín
Fernando Argento: Guitarra 12 cuerdas, Cajas copleras y Coros
Alejandro Salamanca: Cajas copleras
Federico Toledo: Coros
Lucho Cardozo: Coros
Maria de los Angeles Salguero: Coros
Antonio Olarte: Coros
Javi Caminos: Coros
Joaquin Storni: Coros
Delfor Nieva: Coros
Mauricio Flores: Coros
Hernan Verdini: Coros


"Jacha Mallku" del álbum Madre Tierra
Bruno Arias se presentó en Junin en el marco del Festival AcercArte el día 9 de octubre del año 2016

martes, 5 de junio de 2018

Efemérides: La Primavera


Hace un tiempo alguien sugirió que publicáramos efemérides musicales.
Y como además publicamos, en menor medida, temas relacionados con otras Bellas Artes, que publicáramos efemérides sobre Arte en general.
Hemos hecho algunas publicaciones (y lo seguiremos haciendo), pero no lo haremos como algo central, habitual, sino como algo casual, según nos parezca que valga la pena hablar sobre algún evento especial en la vida de un artista, y naturalmente, NO sobre todos los artistas que se nos crucen o se hayan cruzado en la vida de nuestros amigos.
La definición de qué proceder tomar llegó en el momento de buscar una efeméride para el 4 de Junio.
Primero hallamos que hay infinidad de páginas con efemérides. Algunas excelentes y otras horribles.
Lo que nos parece excelente en una reseña-efeméride es que sea breve, cuente un hecho específico en la vida de alguien y no se convierta en una biografía enciclopédica.
Lo que nos parece malo es que tenga la misma importancia el nacimiento de Johann Sebastian Bach que el hecho que un fulano que canta haya caído preso hace 17 años por estar borracho o drogado, a menos que ese hecho haya sido un hito tal en la vida de esa persona que haya cambiado su forma de vivir o su arte, y sobre todo la manera de tratar con sus semejantes. Y ni así…
A través de algunas páginas se puede aprender sobre músicos injustamente olvidados y en otras aprendemos a olvidar a gente que escuchamos muchas veces, que creíamos conocer pero que realmente no merecían invadir nuestro espacio como lo hicieron.
Y eso es producto ni más ni menos de que la publicidad nos lavó, o más bien, nos ensució el cerebro. Lamentablemente eso pasó en nuestra adolescencia, que es el tiempo en el que somos más receptivos y se moldean nuestra mente y nuestros sentimientos.
Volviendo al caso concreto del 4 de Junio: nos pasó que caímos por la belleza.
En la foto del encabezado vemos a Michelle Phillips.
Siendo el cumpleaños quisimos recordar quién era y nos agradó saber que era integrante de “The Mamas & the Papas”,  famoso y casi mitológico grupo estadounidense. Y decidimos disfrutar de un video con su tema más famoso, y con eso acompañar el comentario pertinente.
California Dreamin' - The Mamas & the Papas, 1968


¿Qué nos pasó entonces…?