Michel Camilo - George Gershwin - Rhapsody In Blue (2006)

Otra versión de la infinitamente versionada Rhapsody in Blue, de George Gershwin. Pero no otra del montón. Michel Camilo es un virtuoso del piano, de formación clásica y dedicado al jazz, nacido en una familia de músicos que lo alentaron a estudiar música desde la infancia. Deseo que lo conozcan y lo disfruten, y este disco es un buen comienzo para eso. George Gershwin por el contrario fue autodidacta, pero lógicamente también estudió música y se ganó la vida desde joven ejecutando música en una editorial musical. Creo que si tienen la oportunidad de escuchar el disco y compararlo con otras versiones le darán su justo valor. Además tiene un booklet con mucha información interesante que no se pueden perder.

Lista de temas

1. Rhapsody In Blue 16:47

2. Concerto in F (Allegro) 13:13

3. Concerto in F (Adagio-Andante Con Moto) 12:59

4. Concerto in F (Allegro Agitato) 6:32

5. Prelude No.2  6:39

Intérpretes

Michel Camilo (piano) acompañado de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dirigida por Ernest Martínez Izquierdo

Concierto grabado los días 2-4 de febrero de 2005 en L'Auditori (Barcelona)

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (2ª Parte) BBC Radiophonic Workshop

Continuamos buscando a la Madre de la Música Electrónica.

En la nota anterior conocimos los primeros instrumentos electrónicos y a mujeres que eran sus ejecutantes. Sin embargo no siempre la música electrónica se ejecuta en vivo a través de una interface tipo teclado de piano, cuerdas, percusión o instrumento aerófono.

Gran parte del sonido electrónico ha sido creado en laboratorios de sonido. Uno de los más famosos fue BBC Radiophonic Workshop (Taller Radiofónico de la BBC), una de las unidades de efectos de sonido de la British Broadcasting Corporation. Fue creada en 1958 para producir efectos de sonido y nueva música para la radio. Se cerró en marzo de 1998, aunque gran parte de su trabajo tradicional ya había sido subcontratado en 1995.

Creaban allí estos nuevos sonidos compositores, ingenieros de sonido y artistas dramáticos que estaban inspirados en la música concreta de Pierre Shaeffer. Pero no eran todos hombres: entre estos creadores se destacaron varias mujeres y vale la pena conocerlas.

Una de ellas fue Daphne Oram, que junto a Desmond Briscoe (reconocido compositor e ingeniero de sonido) fue cofundadora del Radiophonic Wokshop y su primera directora.

Daphne Oram (1925-2003) es una de las figuras centrales en el desarrollo de música electrónica experimental británica. Estudió en el Sherborne School For Girls. Desde temprana edad Oram aprendió piano, órgano y composición musical. En 1942 le ofrecieron una plaza en el Royal College of Music; sin embargo, rechazó esta propuesta y aceptó una posición en la BBC como ingeniera de estudio y también encargada del balance tonal de la música.

En esta foto que fue tomada en 1957, un año antes de la creación formal de la BBC Radiophonic Workshop, la vemos junto a Fredrick Bradnum, escritor del innovador "Private Dreams and Public Nightmares", un "poema radiofónico" experimental sobre el uso creativo de los efectos.

Sin embargo después que Daphne dejó la BBC (en 1959) su investigación, incluyendo Oramics, continuó en secreto relativo. En la foto del encabezado la vemos desarrollando su proyecto, del que hablaremos a continuación.

Gidon Kremer - Astor Piazzolla - Tango Ballet (1999)

El violinista Gidon Kremer es un entusiasta intérprete de Piazzolla y le ha dedicado a esta maravillosa música varios discos que comentaré en otra oportunidad. El que presento en esta nota se titula "Tango Ballet". Éste incluye rarezas de la obra de Piazzolla, a saber: "Tango Ballet", "Concierto del Ángel", y "Tres Piezas para Orquesta de Cámara". Kremer despliega todo su virtuosismo como solista, con la calidez que lo caracteriza, junto a su grupo: la Kremerata Báltica, formado por músicos de Letonia, Lituania y Estonia y el Ensemble Astor Quartet.

  

Título: Tango Ballet - Astor Piazzolla, Gidon Kremer / Astor Quartet* / Kremerata Baltica  

Sello: Teldec Classics ?– 3984-22661-2

Formato: CD, Album 

País: Alemania

Fecha: 1999

Género:Clásico

Estilo: Contemporáneo
Tiempo total 53' 52''

Temas, duración e intérpretes 

"Tango Ballet" para Violín y Orquesta de Cuerdas
Transcripción de  Leonid Desyatnikov
 1 -  Títulos 1:11
 2 -  La Calle 1:26
 3 - Encuentro – Olvido 4:46
Violoncello Solista – Marta Sudraba
Violín Solista– Ula Zebriunaite
 4 - Cabaret 1:29
Violoncello Solista – Marta Sudraba
 5 - Soledad 2:38
 6 - La Calle 1:31

"Concierto Del Angel" para violin, Bandoneón, Contrabajo, Piano y Orquesta de Cuerdas
Transcripción de  Rolf Gupta
 7 - Introducción al Angel 6:45
 8 - Milonga Del Angel  7:31
 9 - La Muerte Del Angel 3:25
10 - Resurreccion Del Angel 6:38

"Tres Piezas Para Orquesta De Cámara" Para Piano y Orquesta de Cuerdas
Transcripción de José Bragato
11 - Preludio 7:05
Violoncello Solista – Marta Sudraba
Violín Solista – Gidon Kremer
12 - Fuga 2:57
13 - Divertimento 6:10
Violoncello Solista – Marta Sudraba
Violín Solista – Gidon Kremer

Lorquiana - Ana Belén - Federico García Lorca (1998)

Este es un disco doble que contiene Poemas y Canciones de Federico García Lorca. La cantante española Ana Belén lo realizó en conmemoración de los 100 años del nacimiento del Federico García Lorca, Poeta español asesinado y desaparecido por la dictadura franquista. Me parece que es una forma excelente de  acercar a aquellos que no leen poemas a la obra de Federico y que puedan conocer su Espíritu noble y sensible. También para que aquellos que lo conocen vean que no están solos en la apreciación de tan grande talento. Verán que hay muchas maneras de rendir homenaje a quien no pudo ser acallado por las bestias de la derecha. Tiene producción y arreglos musicales de Michel Camilo en "Poemas", y de Chano Domínguez en "Canciones Populares", sobre temas de los autores listados más abajo.

Lista de Temas:

Poemas

 1. Son de negros en Cuba (Federico García Lorca - Michel Camilo) 3:43

 2. Romance de la pena negra (Federico García Lorca - Fito Páez)   4:18

 3. Herido de amor (Federico García Lorca - Joan Manuel Serrat)     4:14

 4. Pequeño vals vienés (Federico García Lorca - Leonard Cohen)    5:22

 5. Nocturnos de la ventana (Federico García Lorca - Pedro Guerra)  4:25

 6. Siete corazones (Federico García Lorca - Antonio García de Diego)  4:01

 7. Romance de la Luna (Federico García Lorca - Chano Domínguez)   4:35

 8. Canción tonta (Federico García Lorca - Kiko Veneno)  2:36

 9. Muerto de amor (Federico García Lorca - José Miguel Carmona - Antonio Carmona - Juan José Carmona Amaya)  4:37

10. Por tu amor me duele el aire (Federico García Lorca - Javier Ruibal)  3:58

11. Canción del gitano apaleado (Federico García Lorca - Kiko Veneno)   3:37

12. Alma ausente (Federico García Lorca - Víctor Manuel San José)   3:59

Canciones Populares

 1. Los cuatro muleros (Popular española - Federico García Lorca)   3:16
 2. Zorongo gitano (Popular española - Federico García Lorca)   3:04
 3. La Tarara (Popular española - Federico García Lorca)   3:30
 4. Anda jaleo (Popular española - Federico García Lorca)   3:545. Las tres hojas (Popular     española - Federico García Lorca)   3:50
 6. Sevillanas del siglo XVIII (Popular española - Federico García Lorca)   4:11
 7. Los pelegrinitos (Popular española - Federico García Lorca)   3:23
 8. Los mozos de Monleón (Popular española - Federico García Lorca)  5:01
 9. Romance de Don Boyso (Popular española - Federico García Lorca)   4:08
10. Tres morillas o [Las morillas de Jaén] (Popular española - Federico García Lorca)   3:58
11. En el café de Chinitas (Popular española - Federico García Lorca)   4:41
12. Nana de Sevilla (Popular española - Federico García Lorca)   4:05

La extensa lista de músicos se pueden encontrar en el booklet, donde además encontramos los poemas y las canciones.

 Romance de la pena negra, musicalizado por Fito Páez.

Eight Seasons - Gidon Kremer - Kremerata Baltica (2000)

Otra vez Astor Piazzolla y Gidon Kremer. El genial autor admirado y el virtuoso y admirable intérprete.

Pero esta vez su interpretación es una fusión entre los lenguajes musicales de dos creadores separados por varios siglos. Porque mezclada con la música de Astor encontramos la música de Antonio Vivaldi. Y digo mezclada porque Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, compuestas alrededor de 1725, se presentan en alternancia con las Las Cuatro Estaciones Porteñas. Las Cuatro Estaciones Porteñas son un conjunto de composiciones escritas por Astor Piazzolla entre 1965 y 1970. Las Cuatro Estaciones Porteñas o Estaciones Porteñas fueron concebidas como composiciones separadas más que formando parte de una suite, aunque el mismo Piazzolla las interpretó juntas en varias ocasiones.

Pistas

Antonio Vivaldi, "La Primavera" (Primavera) Concerto In E Major, Op. 8 No. 1 (RV 269)
1 Allegro 3:07
2 Largo 2:19
3 Allegro 4:09
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Verano)
4 Verano Porteño (Verano en Buenos Aires) 5:58
Antonio Vivaldi, "L'Estate" (Verano), Concerto In G Minor, Op. 8 No. 2 (RV 315)
5 Allegro Non Molto 5:07
6 Adagio 2:01
7 Presto 2:35
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Otoño)
8 Otoño Porteño (Otoño en Buenos Aires) 6:49
Antonio Vivaldi, "L'Autunno" (Otoño), Concerto In F Major, Op. 8, No. 3 (RV 293)
9 Allegro 4:36
10 Adagio Molto 3:03
11 Allegro 2:53
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Invierno)
12 Invierno Porteño (Invierno en Buenos Aires) 6:37
Antonio Vivaldi, "L'Inverno" (Invierno), Concerto In F Minor, Op. 8 No. 4 (RV 297)
13 Allegro Non Molto 3:28
14 Largo 1:13
15 Allegro 3:21
Astor Piazzolla, Las Cuatro Estaciones Porteñas (Primavera)
16 Primavera Porteña (Primavera en Buenos Aires) 5:43

Créditos

Compuesto por:
Antonio Vivaldi  (Pistas: 1-3, 5-7, 9-11, 13-15)
Astor Piazzolla (Pistas: 4, 8, 12, 16)
Violín solista – Gidon Kremer 
Orquesta – Kremerata Baltica 
Formación:
Primer violín: Dzeraldas Bidva, Eva Bindere (solo y continuo), Migle Diksaitiene, Myroslava Kotorovich, Sandis Steinbergs, Rasa Vosyliute, Sanita Zarina
Segundo violín: Andrejs Golikovs, Inga Gylyte, Elo Ivask, Lasma Mucenice, Marija Nemanyte, Andrei Valigura (solo y continuo)
Viola: Janis Lielbardis, Ula Ulijona (solo y continuo), Kaspars Vilnitis, Zita Zemovica 
Violoncello: Peteris Cirksis, Ilze Grudule, Eriks Kirsfelds, Marta Sudraba (solo y continuo)
Contrabajo: Janis Mednis, Indrek Sarrap    
Clave: Reinut Tepp (solo y continuo)

Créditos de producción

Grabación producida por Helmut Mühle 
Grabado entre 6-9 de Septiembre, 1998, Reutlingen-Gönningen, Germany, en Evangelische Peter und Paul-Kirche
Ingeniero de grabación: Markus Heiland, Tritonus Musikproduktion GmbH
Edición: Gudrun Maurer


Gidon Kremer - Kremerata Baltica - Festival de Musique de Menton
Fragmento de Verano Porteño

Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (2016)

Rick Wakeman realizó en 2016 esta nueva versión extendida de lo que los jóvenes de los '70 conocimos como "Los Mitos y Leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda", que Wakeman grabó cuando tenía 25 años, en 1975.  Es interesante que esta edición que comento todavía no se puede comprar en disquerías, pero se puede obtener en formato digital de alta calidad,  2 CDs ó 2 Vinilos de 180 gramos, autografiados, o el paquete completo, solamente a través de Pledge Music, que es de donde proviene la presente.

¿Era necesaria una nueva versión?

La respuesta podrás darla vos mismo después de considerar el contenido de la reseña y sacar tus propias conclusiones.

 Artista: Rick Wakeman

 Título: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table  
 Año: 2016
 Género: Rock Sinfónico
 Duración: 84:26
 Nacionalidad: Inglés

Lista de Temas:

 1. The Choice of King (0:11)
 2. King Arthur (7:30)
 3. Morgan le Fay (7:20)
 4. Lady of the Lake (0:47)
 5. Arthur's Queen (0:36)
 6. Guinevere (6:35)
 7. Lancelot and The Black Knight (5:55)
 8. Princess Elaine (6:39)
 9. Camelot (5:51)
10. The King of Merlins (0:44)
11. A Wizard's Potion (0:36)
12. Merlin the Magician (7:38)
13. The Chalice (0:48)
14. The Holy Grail (6:50)
15. The Best Knight (0:43)
16. The Contest (0:33)
17. Sir Galahad (5:13)
18. Percival the Knight (9:30)
19. Excalibur (0:30)
20. The Last Battle (9:51) -

Alineación:

- Rick Wakeman / Piano, Teclados

- Ashley Holt / Voz

- Tony Fernandez / Tambores y Percusión

- Dave Colquhoun / Guitarras y Banjo

- Hayley Sanderson / Voz

- Matt Pegg / Bajo

- Ian Lavender / Narrador

- The Nottingham Festival Male Voice Choir / Coros

- The English Chamber Choir / Coros

- The Orion Orchestra dirigida por Guy Protheroe 

Nota: todo lo que está en rojo son links. ¿Por qué en rojo?
Porque me gusta, claro.

Alguien me preguntó si era necesaria una nueva versión.
Para conseguir una respuesta podemos considerar el contenido de la reseña.

En el siguiente video amateur, grabado en Rio de Janeiro y cuyo  sonido no es muy bueno, podemos apreciar en parte qué hay de nuevo en esta obra. Nos sirve para conocer algo de  la nueva versión, ya todavía no hay ningún video oficial, aunque seguramente habrá uno pronto. En este link pueden leer una nota sobre una performance del 19 de Junio de este año.

Emerson, Lake & Palmer - Pictures at an Exhibition - 1970 (DVD Special Edition - 2010)

Cuadros de una exposición, obra compuesta por Modest Músorgski es una de mis Obras de Arte Musicales preferidas. En inglés su nombre es Pictures at an Exhibition.

Amo la versión de Emerson, Lake & Palmer de Pictures at an Exhibition no porque sea la mejor versión, sino porque es única. Porque si no la hubiera escuchado en mi adolescencia no hubiera visto las posibilidades de la música clásica en un entorno de vida real. Porque después de haber escuchado más de cincuenta versiones orquestales y pianísticas impecables, además de la música de Modest Músorgski en particular, y haber estudiado su vida, entendí que el espíritu del autor estaba más presente en esta versión que en muchas versiones clásicas.

La versión que origina la reseña es la edición de 2010, lanzada en ocasión de cumplirse 40 años de la actuación de la banda en el Lyceum Theatre de Londres, el 9 de diciembre de 1970. Una versión diferente fue grabada para un álbum en vivo en Newcastle a principios de 1971, que es la que se editó en vinilo originalmente y luego en CD.  La versión cinematográfica fue finalmente estrenada en cines en 1973 y ha tenido breves versiones anteriores en VHS y DVD. Esta nueva edición especial, cuarenta años después de cuando fue originalmente filmada, tiene la versión más completa de la película disponible y se presenta con el mejor sonido posible, la calidad de la imagen es excelente, con los efectos psicodélicos de los años ‘70 originales. 

Tiene como bonus una presentación filmada en Suiza el 4 de Diciembre de 1970 y transmitida en 1971 en el programa Pop Music (AKA Pop Shop), de la TV de Bélgica.

Promenade (Paseo)

Buscando a la Madre de la Música Electrónica (1ª Parte)

  

La música electrónica tal como la conocen muchos jóvenes hoy es muy diferente de lo que históricamente se conoce como música electrónica. La mayoría de las personas acepta con naturalidad este tipo de sonidos, sin preguntarse cómo se logran, simplemente conformándose con el el efecto que les producen. Bueno, esa es la triste actitud de muchas personas de cualquier edad con cualquier tipo de música.

Existen diferencias entre los instrumentos musicales electrónicos y los que usan la electrónica como parte integrante importante pero no exclusiva de su naturaleza.

Un instrumento electrónico es un instrumento musical que produce sonidos usando la electrónica (energía eléctrica). El mismo se distingue de un instrumento tradicional eléctricamente amplificado, que es parecido a su versión acústica, pero que requiere que la amplificación se realice por medios electrónicos. Los instrumentos mecánico-eléctricos o electromecánicos son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido, como por ejemplo, el Órgano Hammond, Melotrón, el telarmonio (en la imagen del encabezado), la guitarra, el bajo, el violín... eléctricos, etc.(1).

Según esta definición en una fiesta electrónica no todos los instrumentos usados son electrónicos.
Los instrumentos electrófonos son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, cerca de 1920.

Muchos creen que el Sintetizador Moog fue el primer instrumento electrónico. Pero antes del Moog hubo invenciones instrumentales no tan conocidas. Por ejemplo el Theremin y las Ondas Martenot.
Hubo muchos desarrolladores de instrumentos electrónicos y músicos participantes en esos proyectos, que son considerados Padres de la Música Electrónica. Y de ellos me ocuparé en el futuro. Y como afirma el dicho popular que "Padres hay muchos, pero Madre hay una sola" nuestro tema será conocer a la Madre de la Música Electrónica. En esta serie de artículos comentaremos sobre diferentes instrumentos electrónicos y la intervención de las mujeres en los proyectos de desarrollo y difusión.
Muchos ejecutan el Theremin hoy pero la más famosa fue Clara Rockmore. Aquí la escuchamos interpretando "El cisne", de Camille Saint-Saëns

    

Greg Lake & Geoff Downes - Ride The Tiger (2015)

Este es un disco lanzado en 2015 que merece nuestra atención porque contiene temas poco conocidos que reflejan las cualidades de Greg como baladista.

Greg Lake se reunió por primera vez Geoff Downes durante una breve gira japonesa con Asia en 1983 cuando actuó con la banda.

Greg y Geoff pronto descubrieron que compartían mucho en términos de sus respectivos gustos musicales y decidieron que emprenderían un período de escritura de canciones experimental, aunque no fue hasta septiembre de 1989 que sus agendas de trabajo les permitieron lograr esa meta. Fue en el estudio de Greg en Putney Bridge, Londres, y se extendió hasta abril de 1990.

Algunas de las canciones que fueron escritas aparecieron más adelante  en los álbumes consecutivos de Asia y de ELP en una forma re-grabada. El título de trabajo para este proyecto fue "Ride the Tiger"  y este es el material que los presenta juntos en su forma original por primera vez.

Ficha Técnica

Money Talks (3:36) 

Love Under Fire (5:22)

Affairs of the Heart (4:05) 

Street War (5:26)

Check lt Out (4:44)

Blue Light (4:08)

Love Under Fire - Toma alternativa (4:57)

Todas las canciones compuestas por Greg Lake y Geoff Downes

Greg Lake: Voz, Guitarras, Bajos

Geoff Downes: Teclados, Programación

Michael Giles: Batería, Percusiones

1989-1990 Grabaciones Originales producidas por Greg Lake y Geoff Downes

Remasterizado por Alberto Callegari @ Elfo Recording Studios, Tavernago, Italia

Concepto de tapa de Daniel Earnshaw

Diseño Gráfico de Max Marchini

Agradecimiento Especial a Bruce Pilato y Billy James
Palabras de Introducción de Max Marchini

Love under Fire

King Crimson - Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) (2016)

Radical Action (To Unseat The Hold of Monkey Mind) es un box set de King Crimson, presentado el 2 de Septiembre de 2016. El material presentado en esta edición fue grabado en vivo mayormente en Takamatsu, Japón el 19 de diciembre de 2015, con canciones tomadas de otros shows para representar cada canción que se tocó en las giras que el grupo realizó por Japón, Canadá y Francia en 2015. El material realizado es sobre todo del período 1969-1974, y la mayor parte de él no se había realizado en vivo desde los años 70, aunque las canciones fueron reorganizadas para adaptarse a la alineación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 y en adelante, junto con material nuevo, cuyos títulos son: ,"Meltdown," "Suitable Grounds for the Blues", "One More Red Nightmare" y la que da título a esta obra.

El set fue lanzado en dos ediciones: 

Una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD's ("álbumes de estudio virtual" temáticos con audiencia no audible).

Y una edición limitada de lujo de 6 discos, con la misma edición estándar y dos DVDs (double layer) con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo "picture off" que permite escuchar la música sin el video.

Temas

Por ser una edición de seis discos la lista de temas es muy extensa y por eso se encuentra en el cuerpo de la reseña.

Starless

Es muy interesante el comentario que acompaña el siguiente video:

"Como sabrán los que tienen la suerte de haberlos visto en directo, el acorde de apertura de esta canción suele ir acompañado de una ingesta de aire. Como una marea entrante de comprensión, con todas las variaciones de "nunca pensé que oiría esto vivo", o "caramba, éste es mi favorito", "Oh Mi Dios, que he muerto y ido al cielo" y algunos sentimientos más además."

El resto lo explicaré también en el cuerpo de la reseña porque aclaró una duda que se me presentó al ver el blu-ray.

Formación 

        ·         Robert  Fripp — guitarra, mellotron, piano eléctrico y teclados (1969–1974, 1981-1984, 1994–presente).

   ·         Tony Levin — bajos, Chapman Stick, coros y sintetizador (1981-1984, 1994–1997, 2003–presente).

 ·         Jakko Jaksyk  — guitarras, flauta y voz (2014–presente)

 ·         Mel Collins  — saxofón, flauta, coros y mellotron (1970–1972, 2014–presente).

 ·         Jeremy Stacey — batería y teclados(2016—presente)

 ·         Gavin Harrison  — batería y percusión electrónica (2007–presente).

 ·         Pat Mastelotto  — batería y percusiones acústica y electrónica (1994–presente).

 ·         Bill Rieflin  —  batería, percusión electrónica y teclados (2014–2016). Participa en este disco pero fue reemplazado el 7 de marzo de 2016 por Jeremy Stacey.

Tarkus - Yukata Sado & Siena Wind Orchestra (2012)

En Tarkus - Yukata Sado & Siena Wind Orchestra encontramos una recreación de Tarkus, la genial obra de Keith Noel Emerson y Greg Lake, (Emerson, Lake & Palmer) intepretada por una orquesta de vientos dirigida por Yukata Sado, con arreglo para vientos de Miho Hazama, que se basó en la versión orquestal de Takashi Yoshimatsu. 

El disco se completa con una obra titulada Dos Movimientos Sinfónicos, de Václav Nelhýbel, compositor checo-estadounidense, y la muy conocida Toccata & Fuga en Re menor, BWV565, de Johann Sebastian Bach.

Artista: Siena Wind Orchestra

Álbum: Tarkus

Año: 2012

Género: Música Sinfónica

Duración: 43:49

Nacionalidad:  Japonesa

Lista de Temas:

  1. Tarkus - Eruption   02:36  
  2. Tarkus - Stones of Years    02:32   
  3. Tarkus - Iconoclast   01:29  
  4. Tarkus - Mass   02:02  
  5. Tarkus - Manticore   02:29  
  6. Tarkus - Battlefield   03:02   
  7. Tarkus - Aquatarkus    05:21
  8. Václav Nelhýbel - Two Symphonic Movements..1st mov.   10:25   
  9. Václav Nelhýbel - Two Symphonic Movements. 2nd mov.  03:18 
10. J.S.Bach -Toccata and Fugue in D minor, BWV565, en arreglo de Kazuhiro Morita  10:21

Alineación:

Siena Wind Orchestra, dirigida por Yukata Sado

Sobre esta obra dice Keith Emerson: "Cuando me senté al piano en 1971 y escribí esto, entonces una pieza sin título, ¡nunca en mis sueños más salvajes habría pensado en la posibilidad que cualquier otra persona lo interpretara , ya que era lo suficientemente difícil para  ELP!. "Tarkus" vive hoy en las manos del señor Sado y Siena Wind Orchestra que, como "Tarkus", pueden desafiar cualquier cosa." 

(Recordemos que Greg Lake y Carl Palmer no leían música, y el ritmo les sonaba raro, ajeno a sus gustos rockeros. Sin embargo a pesar de la negativa inicial de Greg a interpretar esta obra, finalmente se atrevieron) 

Aquí podemos apreciar una de las performances  en vivo de la Orquesta de Vientos Siena dirigida por el maestro Yutaka Sado, con acompañamiento además de los tambores japoneses tradicionales,"Taiko", batidos por famoso Eitetsu Hayashi, que usa para la ocasión la ropa tradicional del batero de Taiko, y no está emulando a Carl Palmer (aclaración encontrada en el Facebook de Mari Kawaguchi) El arreglo orquestal pertenece de Miho Kazama (basado en el arreglo para orquesta sinfónica del Takashi Yoshimatsu. Fue transmitido por el show de TV japonés de música clásica  llamada "Concierto sin Título" ("Daimei No Nai Ongakukai"), el 9 de septiembre de 2012.